Чак Клоуз

1940, Монро, Вашингтон – 2021, Оушенсайд, Нью-Йорк

Легендарный портретист и мастер фотореализма Чак Клоуз — один из самых влиятельных художников своего поколения, прославившийся широкоформатными портретами и инновационной техникой живописи, оказавшими глубокое влияние на американскую культуру и мировое арт-сообщество в целом.

Начав работу в эпоху технологического ренессанса, Клоуз вскоре отказался от академической традиции и модных в те дни приемов экспрессионизма. Добившись непревзойденного мастерства в технике студийной фотографии, в 1970-х годах он одним из первых взял за основу своей работы концепцию фотографического реализма. Клоуз разработал алгоритм переноса снимков на масштабные живописные полотна, при этом придерживаясь техники абстрактного гиперреализма: виртуозно проработанные детали, вариации четкости и оттенков палитры – всегда сохраняли баланс между реальными и вымышленными образами в его масляных работах.

Коротко метод Клоуза можно описать следующим образом: после создания снимка полученное изображение разбивается на масштабную сетку, которая затем – клетка за клеткой – пропорционально переносится на холст. По мере написания картины, каждая ячейка заполняется близкими по оттенку мазками краски. Комбинация схожих цветов, взаимодействуя, вызывает у зрителя так называемое “оптическое смешение” — явление, при котором глаз объединяет соседние цвета в один оттенок. Знакомство с любой работой Клоуза начинается с этого процесса, поскольку глаз работает сначала на микроуровне, объединяя цвета в один фрагмент, а затем на макроуровне, складывая из этих фрагментов мозаику. Мозаика же постепенно, как абстрактный калейдоскоп, складывается в единый образ человеческого лица.

“ЛИЦО — ЭТО КАРТА ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА. НЕ НУЖНО НИЧЕГО ВЫДЕЛЯТЬ ИЛИ ПОДЧЕРКИВАТЬЛИЦО САМО РАССКАЖЕТ, ЧТО ЭТО ЗА ЧЕЛОВЕК И КАКОВ БЫЛ ЕГО ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ.”
ЧАК КЛОУЗ

Клоуз всегда утверждал, что состоялся как художник не вопреки своим проблемам, а благодаря им. Искусство для него стало важным способом борьбы с жизненными трудностями. Помимо недуга, приковавшего его к инвалидному креслу с 1988 года, художник с детства страдал от прозопагнозии – расстройства восприятия, не позволявшего ему запоминать лица людей. По его словам, именно расстройство восприятия лиц подтолкнуло его к написанию портретов: обладая фотографической памятью на двухмерные объекты, он превращал лица важных для него людей в портреты, таким образом запоминая их.

Чак Клоуз был удостоен Национальной медали США в области искусств и был назначен членом Президентского комитета по искусству и гуманитарным наукам. Он являлся членом Американской академии искусств и литературы и входил в состав правления ведущих художественных организаций. Его работы были представлены на сотнях выставок и находятся в крупнейших частных и музейных коллекциях по всему миру, среди которых: Музей современного искусства (Нью-Йорк, США); Галерея Тейт (Лондон, Великобритания); Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США); Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция); Национальная портретная галерея (Лондон, Великобритания); Музей современного искусства (Хиросима, Япония); Музей Людвига (Ахен, Германия); Музей современного искусства (Вена, Австрия).

Выставка ‘Чак Клоуз. Infinite’




Чак Клоуз

  • Chuck Close - Self-Portrait IV

    Self-Portrait IV
    2014-2015
    Oil on canvas
    243,8 x 213,4 cm

    Exhibitions
    Chuck Close: Infinite. Gary Tatintsian Gallery, Jun 18–Sep25, 2021
    Chuck Close. Pace Gallery, 12/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Hong Kong, Jan 10–Feb 22 (extended through March 7), 2020
    Chuck Close: Red Yellow Blue. Pace Gallery, 534 West 25 Street, New York, Sep 11–Oct 17, 2015

    Publications
    Catalogue 'Chuck Close. Infinite'. Gary Tatintsian Gallery, 2021. pp. 25–33, 40, 98–99
    Stone, Nick. “A Face Seen through Tears: Reflecting on Chuck’s Work with Magnolia Editions.” In Chuck Close: Projects. Oakland, California: Magnolia Editions, 2016
    Hylton, Wil S. “Blowup: Chuck Close’s Self-Imposed Exile.” New York Times Magazine, 17 July 2016, p. 40
    Suárez, Myrna. “Up Close and Personal” Elliman 3, 4 (Winter 2016) p. 7, 39.
    Epstein, Johanna Ruth. “Chuck Close, Pace” (exhibition review). Art News (November 2015) p. 92

  • Chuck Close - Self-Portrait (Jade Glasses)/Mosaic

    Self-Portrait (Jade Glasses)/Mosaic
    2017-2019
    Hyper-realistic, stained glass
    198,1 x 165,1 cm

    Exhibitions
    Chuck Close. Infinite. Gary Tatintsian Gallery, Jun 18–Sep 25, 2021
    Chuck Close: Mosaics. Museo d'Arte della città di Ravenna, Italy, Oct 4, 2019–Jan 12, 2020

    Publications
    Catalogue 'Chuck Close. Infinite'. Gary Tatintsian Gallery, 2021. pp. 2–3, 41, 43, 48-51, 53, 96-97
    Chuck Close: Mosaics. Museo d’Arte della città di Ravenna, Italy, 2019: pp. 42, 45, 75 (illustrated)
    Mosaïque Magazine 18 (October 2019): cover, illustrated

  • Chuck Close - Self-Portrait (Yellow Raincoat)/Micro Mosaic

    Self-Portrait (Yellow Raincoat)/Micro Mosaic
    2019
    Stained glass and/or hand-glazed ceramic, honeycomb aluminum panel, aluminum framing, flush-mount hanging system
    152,4 x 121,9 x 3,8 cm | 40 kg

    Exhibitions
    Chuck Close: Infinite. Gary Tatintsian Gallery, Jun 18– Sep 25, 2021
    Chuck Close: Mosaics. Museo d'Arte della città di Ravenna, Italy, Oct 4, 2019– Jan12, 2020

    Publications
    Catalogue 'Chuck Close. Infinite'. Gary Tatintsian Gallery, 2021. pp. cover, 23, 42, 44-47, 52
    Chuck Close: Mosaics. Museo d’Arte della città di Ravenna, Italy, 2019: pp. 42, 45, 90, illustrated; p. 91 (detail)

  • Chuck Close - Self-Portrait II

    Self-Portrait II
    2016
    Oil on canvas
    91,4 × 76,2 cm

    Exhibitions
    Chuck Close: Infinite. Gary Tatintsian Gallery, Jun 18–Sep 25, 2021
    Chuck Close. White Cube, Hong Kong, Jan 16–Feb 22 (extended through March 7), 2020

    Publications
    Catalogue ‘Chuck Close. Infinite’. Gary Tatintsian Gallery, 2021. pp. 1, 24, 34, 36–37

  • S.P.III

    S.P.III
    2007
    Four black and white Polaroid prints
    Framed - 164 x 185 cm / 65 x 73 in