Майк Келли (1954, Детройт, США – 2012, Лос-Анджелес, США)

Майк Келли окончил Университет Мичигана в 1976 году и получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств (CalArts). Там он обучался у Джона Бальдессари, Лори Андерсон, Дэвида Аскеволда и Дугласа Хьюблера.

Художник, критик и куратор, Келли является ведущей фигурой американского искусства XX столетия. Его творчество охватывает живопись, графику, скульптуру, кино, перформансы, инсталляции и широкий спектр мультимедийных проектов. Он часто сотрудничал с музыкантами и художниками, такими как Пол Маккарти, Тони Оурслер и Джон Миллер, и с ранних лет был частью яркой музыкальной сцены Лос-Анджелеса, работая с такими группами, как Iggy and the Stooges и Destroy All Monsters.

Келли начал свой художественный путь в конце 1970-х годов с сольных перформансов и инсталляций. Вдохновленный идеями Жоржа Батая, призывавшего к независимости воли и скандальным формам проявления личности, Келли создавал проекты, закрепившие за ним славу новатора и провокатора, отрицавшего установленные нормы поведения. Критический подход Келли основывался на протесте против идеалистического представления о ценности вещей. Самопровозглашенный анархист, он разработал «эстетику аутсайдера», критиковавшую популярные идеи капитализма и психоанализа. Его эксцентричная логическая система переосмысляла редукционную критику концептуального искусства.

В своих работах Келли исследовал различные аспекты философии, политики, истории, а также изучал андеграундную музыку и декоративное искусство. Он часто поднимал вопросы социальных норм, классовых и гендерных проблем, а также проблем осознанности, нормальности, памяти, репрессий и преступности. В конце 1980-х годов Келли начал работать с найденными объектами, в основном текстильными материалами и мягкими куклами, приобретенными им в магазинах и на распродажах.

Одной из самых известных работ Келли стала серия инсталляций “Kandor”, начатая им в 1990 году. Серия была вдохновлена сюжетом комиксов издательства DC и посвящена футуристическому городу Кандор на планете Криптон, родной планете Супермена. Отметив, что изображение города в оригинальных рассказах непоследовательно и фрагментарно, Келли создал множество версий Кандора, представленных в виде архитектурных макетов, дополнив их LED-освещением, звуковыми эффектами и видеопроекциями. Инсталляция “Kandor-Con 2000” впервые была представлена на масштабной выставке в Художественном музее Бонна, а затем в Берлинском техническом университете (2007), Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg, Гамбург (2007); ZKM, Карлсруэ (2008); Шанхайской биеннале (2008); и Центре Помпиду, Париж (2010).

В 2012 году газета The New York Times назвала Келли “одним из самых влиятельных американских художников последней четверти века и язвительным комментатором американского класса, популярной культуры и юношеского бунтарства”.

“Гениальность Майка Келли заключается в его способности критически вникать в мир культурных производств, представлений и конструкций во всех их противоречивых аспектах, используя сочетание проницательного остроумия, поэтического понимания и поразительной ассоциативной силы”.
– Анн Гольдштейн

Работы Келли были пердставлены в ведущих музеях и галереях по всему миру, среди которых Whitney Museum of American Art (Нью-Йорк, США), Centre Pompidou (Париж, Франция), Palais de Tokyo (Париж, Франция), The Getty Villa и Getty Center (Лос-Анджелес, США), Hammer Museum (Лос-Анджелес, США), San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA, Калифорния, США), Tate Modern (Лондон, Великобритания), New Museum (Нью-Йорк, США) и Stedelijk Museum (Амстердам, Нидерланды). Крупнейшая ретроспективная выставка “Ghost and Spirit”, посвященная творчеству Келли, открылась в парижском Bourse de Commerce, Pinault Collection в 2023 году и была организована Тейт Модерн, Лондон, в сотрудничестве с Коллекцией Пино, Париж, K21 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, и Moderna Museet в Стокгольме.