Peter Halley

Питер Хелли (1953) родился в Нью-Йорке, США. В 1975 году Окончил Йельский университет.
C самого начала творчества, Хелли реагировал на сложность и масштаб городской урбанистической структуры, отражая городские системы передвижения и коммуникаций в своих картинах, рисунках и кодалитах. Пользуясь таинственным языком геометрической абстракции, заимствованным из работ Казимира Малевича, Джозефа Альберса и Барнетта Ньюмана, Хелли преобразовал их утопический модернистский импульс в выражение изоляции и ограниченности. Он разработал простой словарь архитектурных пиктограмм, обозначенных им как «тюрьмы» и «камеры», связанных с прямыми линиями – так называемыми «трубопроводами». Посредством этого простого словаря он стремился выразить строгую регламентацию пространства, в котором мы обитаем, образованного неподвластными нам силами. В 1981 году он начал использовать флуоресцентную краску Day Glo, призрачный блеск которой имитировал свет недавно появившегося светодиодного экрана, а также Roll-a-Tex – порошкообразную добавку, используемую для создания интерьеров со стенами, имеющими текстуру «попкорна», распространенными в пригородных многоквартирных домах того времени. Напряженность, обусловленная сочетанием этих коммерческих материалов и аскетичных геометрических форм, побудила Хелли к эксперименту над формами, продлившемуся на десятилетия.
Широкую известность Хелли приобрел в середине 1980-х вместе с другими художниками-неоконцептуалистами – Джеффом Кунсом, Хаимом Стейнбахом, Мейером Вайсманом и Эшли Бикертоном, сформировавшими новое движение «нео-гео». Неоконцептуалисты ставили в центре внимания роль технологий в постсовременном обществе и отвергали природу как критерий смысла. Эти художники использовали иронию и стилизацию, чтобы ниспровергнуть и прокомментировать структурные проблемы того времени; они черпали мотивы из концептуального искусства, создавая картины и скульптуры, которые действовали как набор изобразительных знаков, ссылаясь на художников и послевоенную историю искусства,
Наряду с развитием собственного визуального языка, в 1981 году Хелли также начал писать очерки по искусству и культуре. Наиболее ранний из них – «Заметки о картинах» (1982 г.) – расшифровывает язык форм его собственных ранних работ, в то время как в фундаментальном очерке «Кризис геометрии» (1984 г.) рассматриваются такие художники, как Алиса Эйкок, Роберт Моррис, Джефф Кунс и Шерри Левин, через противопоставление идеям Мишеля Фуко и Жана Бодрийяра. Более поздние очерки – «Использование геометрии» (1986 г.) и «Заметки об абстракции» (1987 г.) – описывают мир, превращенный в пространство отчуждения из-за растущей силы имитации.
В 1996 году Хелли и Боб Ник, куратор и писатель, основали журнал «index Magazine » под влиянием «Interview» Энди Уорхола, в котором содержались интервью с людьми из разных творческих областей.
В 1990-х годах, Хелли начал создавать локализованные инсталляции для музеев, галерей и публичных пространств, которые взаимодействовали с окружающей архитектурой, объединяя образы и средства, такие как живопись, скульптуры из стеклопластика, блок-схемы и цифровые обои.
Философия Хелли становится базой для создания движения Нео-геометрический концептуализм (Neo-Geometric Conceptualism). Его работы – это критический анализ механизации и коммерциализации современного мира. Видя в геометрическом построении метафору нашего общества, Хелли делает картины – описания социального пейзажа, человеческой изоляции и возможности соединения. Простые диаграммные структуры в его картинах становятся средством драматизации политической и социальной жизни.
С 2010 по 2011 занимал на должность заведующего кафедры искусств имени Леффингуэлла в Школе искусств Йельского университета.
Работы Хелли были включены в Биеннале в Сан-Пауло, Уитни биеннале и в 54-ю Венецианскую биеннале и представлены в таких музеях и институциях, как Музей Современного Искусства (Бордо), Национальный музей «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид), Стеделек Музей (Амстердам), Музей Искусств Далласа, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Муниципальный музей искусств в Китакюшу (Япония), Батлеровский институт американского искусства (Огайо, США), Музей современного искусства в Сант-Этьене, Музей искусств в Санта-Барбаре (Калифорния, США), Галерея искусств Ширн (Франкфурт).

Peter Halley

  • Peter Halley - Lockdown

    Lockdown
    2006
    Acrylic on canvas
    173 x 209 cm

  • Peter Halley - Lost Signal

    Lost Signal
    2006
    Acrylic on canvas
    204 x 191 cm

  • Peter Halley - Stacked

    Stacked
    2006
    Acrylic on canvas
    183 x 190 cm

  • Peter Halley - Primary

    Primary
    2006
    Acrylic on canvas
    183 x 183 cm

  • Peter Halley - Artifact

    Artifact
    2006
    Acrylic on canvas
    183 x 212 cm

  • Peter Halley - Collacation

    Collacation
    2004
    Oil on canvas
    182,5 x 182,5 cm

  • Peter Halley - Fair Game (diptych)

    Fair Game (diptych)
    2010
    Day-glo acrylic, pearlescent and metallic acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    203 x 407 x 10 cm

  • Peter Halley - Grey Area

    Grey Area
    2010
    Day-glo acrylic, pearlescent and metallic acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    203 x 223,5 x 10 cm

  • Peter Halley - No Strings (diptych)

    No Strings (diptych)
    2010
    Day-glo acrylic, pearlescent and metallic acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    228,5 x 315 x 10 cm

  • Peter Halley - Tangled (diptych)

    Tangled (diptych)
    2010
    Day-glo acrylic, pearlescent and metallic acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    228,5 x 315 x 10 cm

  • Peter Halley - New Law

    New Law
    Day-glo acrylic, pearlescent and metallic acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    203 x 223,5 x 10 cm

  • Peter Halley - Flipped

    Flipped
    2010
    Day-glo acrylic, pearlescent and metallic acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    203.5 x 198.4 x 9.8 cm

  • Peter Halley - Impulse

    Impulse
    2010
    Day-glo acrylic, pearlescent and metallic acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    203.5 x 208.3 x 9.8 cm

  • Peter Halley - Untitled

    Untitled
    2008
    Acrylic, day-glo acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    190.5 x 201.93 cm

  • Peter Halley - Untitled

    Untitled
    2007
    Acrylic, Day-Glo acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    190,5 x 190,5 cm

  • Peter Halley - Recursion

    Recursion
    2008
    Acrylic , Day-Glo acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    190,5 x 184,15 cm

  • Peter Halley - Lost for Words

    Lost for Words
    2009
    Acrylic, day-glo acrylic, metallic and pearlescent acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    190.5 x 183 x 10 cm

  • Peter Halley - Laws of Rock

    Laws of Rock
    2009
    Acrylic, Day-Glo acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    190,5 x 285,75 cm
    Exhibitions: Peter Halley: Big Paintings, Feb 6 - May 31 2015, Florence Griswold Museum, Old Lyme

  • Peter Halley - Six Prisons in Colour

    Six Prisons in Colour
    2004
    Acrylic, Day-Glo acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    190,5 х 190,5 cm

  • Peter Halley - Untitled

    Untitled
    2007
    Acrylic, Day-Glo acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    190,5 x 201,9 cm