Peter Halley

Основатель стиля геометрической абстракции Нео-Гео, Хелли выстраивает в своих полотнах линии и графики развития современного социума. При помощи уникального набора изобразительных знаков, индустриальных материалов и экспериментального подхода живописи, художник использует иронию и стилизацию, чтобы ниспровергнуть и оспорить структурные проблемы своего времени.

Питер Хелли (1953) родился в Нью-Йорке, США.
C самого начала творчества Хелли рефлексировал на тему сложности и масштаба городской урбанистической структуры, отражая городские системы передвижения и коммуникации в своих картинах, рисунках и кодалитах. Пользуясь таинственным языком геометрической абстракции, заимствованным из работ Казимира Малевича, Джозефа Альберса и Барнетта Ньюмана, Хелли преобразовывал их утопический модернистский импульс в образ изолированного и ограниченного пространства. Художник разработал простой словарь архитектурных пиктограмм, обозначенных им как «тюрьмы» и «камеры», связанных прямыми линиями – так называемыми «трубопроводами». Посредством этого простого словаря он стремился выразить строгую регламентацию обитаемого нами пространства, образованного неподвластными человеку силами.

В 1981 году Хелли начал работать с флуоресцентной краской Day Glo, призрачный блеск которой имитировал свет недавно появившегося светодиодного экрана, и с Roll-a-Tex – порошкообразной добавкой, используемой в интерьере для создания стен с текстурой «pop-corn», распространенными в пригородных многоквартирных домах Нью-Йорка того времени. Сложность исполнения, обусловленная сочетанием индустриальных, коммерческих материалов и аскетичных геометрических узоров, побудила Хелли к началу многолетнего эксперимента над текстурой и формой, прослеживающегося во всех работах художника.

В середине 1990-х Хелли стал внедрять цифровое программное обеспечение в качестве средства разработки своих композиций. Он также начал изучать печатное дело, используя различные методы, включая шелкографию, цифровую и струйную печать. Печатная графика Хелли часто включает изображения из комиксов, а также новый мотив взрывов и взрывных ячеек, создаваемый путем лазерной печати.

Широкую известность Хелли приобрел в середине 1980-х наряду с другими художниками – Джеффом Кунсом, Хаимом Стейнбахом, Мейером Вайсманом и Эшли Бикертоном, сформировавшими новое движение «Нео-гео» (Neo-Geometric Conceptualism). Черпая мотивы для творчества из работ концептуальных художников и послевоенной эпохи искусства, неоконцептуалисты ставили в центре внимания роль технологий в постсовременном обществе, отвергая природу как основной критерий смысла и отправную точку сознания.

Наряду с успешной творческой карьерой, с 1981 года Хелли работает над очерками по искусству и культуре. Наиболее ранний из них – «Заметки о картинах» – расшифровывает язык форм его собственных работ, а фундаментальный очерк «Кризис геометрии» анализирует работы таких художников, как Алиса Эйкок, Роберт Моррис, Джефф Кунс и Шерри Левин через противопоставление идеям Мишеля Фуко и Жана Бодрийяра. Более поздние очерки – «Использование геометрии» и «Заметки об абстракции» – описывают мир, превращенный в пространство отчуждения из-за растущей силы имитации. С 2002 по 2011 Хелли занимает должность руководителя аспирантуры Школы Искусств Йельского университета по направлению Живопись и Печатная графика.

С 1996 по 2006 годы параллельно с творческой деятельностью Питер Хелли работает издателем и главным редактором Index magazine, на страницах которого блистали самые яркие звезды рубежа веков, включая Björk, Brian Eno, Isabella Rosellini, Diamanda Galas, Harmony Korine, John Waters, Werner Herzog и Scarlett Johansson, сотрудничая с такими фотографами как Terry Richardson, Wolfgang Tillmans и Ryan McGinley.

Работы Хелли – это критический анализ механизации и коммерциализации современного мира. Видя в геометрическом построении метафору структуры нашего общества, Хелли создает картины–описания социального пейзажа, человеческой изоляции в эпоху технологий и теоретической возможности соединения этих разрозненных элементов. Простые диаграммные структуры в его картинах становятся средством драматизации политической и социальной жизни.

Работы Хелли представлены в таких музеях и институциях, как Тейт Модерн (Лондон), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Стеделек Музей (Амстердам), Музей Современного Искусства (Бордо), Национальный музей «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид), Музей Искусств Далласа, Муниципальный музей искусств в Китакюшу (Япония), Батлеровский институт американского искусства (Огайо, США), Музей современного искусства (Сант-Этьен), Музей искусств в Санта-Барбаре (Калифорния, США), Галерея искусств Ширн (Франкфурт).

Peter Halley

  • Peter Halley - Grey Area

    Grey Area
    2010
    Day-glo acrylic, pearlescent and metallic acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    203 x 223,5 x 10 cm

  • Peter Halley - No Strings (diptych)

    No Strings (diptych)
    2010
    Day-glo acrylic, pearlescent and metallic acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    228,5 x 315 x 10 cm

  • Peter Halley - Tangled (diptych)

    Tangled (diptych)
    2010
    Day-glo acrylic, pearlescent and metallic acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    228,5 x 315 x 10 cm

  • Peter Halley - Untitled

    Untitled
    2008
    Acrylic, day-glo acrylic, and Roll-a-Tex on canvas
    190.5 x 201.93 cm