«Упадите в собственное «Я», и тогда вы поймете,что такое личная дорога жизни и бремя времени, тяжесть нашей сомнительной эпохи покинет вас, освободит ваше тело и душу, станьте художниками в самом простом и естественном смысле».
Евгений Чубаров (1934 — 2012)

Живописец, скульптор, график, лауреат премии фонда Джексона Поллока — Евгений Чубаров — один из самых загадочных художников нашего времени. Самобытно интерпретируя стиль русской парсуны, Чубаров воплотил в своих полотнах идеи философии новой эпохи, визуально запечатляя энергетику окружавшего его мира.

Сам Чубаров считал себя наследником русской «архаической» культуры, проводя параллель своей техники с идеями «черного квадрата» Малевича: «В моей пластике я интуитивно ищу присущие «черному квадрату» пропорции взаимоотношений между черным и белым, соотношения кривизны поверхностей и абсолютного белого, зависание структур, заслонения и внезапные прорывы белого сквозь трепет черной и цветной материи». Его абстрактные композиции — это пограничные состояния, двоичность, возвращение к истокам формы, конфликт и согласие, мужское и женское начало. Это тема смерти и рождения, сплетение образа человеческой плоти с объектами неизведанного внутреннего пространства, открывающего взгляд на новые законы — взаимосвязь анатомии мира и тела человека, основы энергетического поля внутри него.

В период 1970-1980 годов художник много работает над своей серией мощных многофигурных композиций тушью на бумаге, а уже в 1989 году переходит от самобытной экспрессивной фигуративности к полной абстрактности.

Монументальные работы Чубарова были показаны на известных площадках Европы и США, а позже и в России. На групповых выставках работы Чубарова выставлялись наравне с картинами классиков ХХ века – Мела Бохнера, Фрэнка Стеллы, Сола Левитта, Дэмиена Херста, Питера Хелли и Стефана Балкенхола.

Чубаров в своем творчестве предсказал перерождение привычной абстракции жеста в новую интеллектуальную форму, с присущим только ей найденным алфавитом, собственным языком и драматургией, где образ и понятие о его воплощении становятся единым целым. Лентообразные знаки на его работах — словно векторы движения энергетических волн, заключительные штрихи в философии Пикассо и русского авангарда, чье искусство зиждется на традициях, но рефлексирует на постоянное возрастание слоев реальности. «Искусство, лежащее на поверхности, способно ошибаться». Особенность работ Чубарова — в его стремлении обратить взгляд зрителя к чистой природе собственного сознания, собственному «Я», лежащему в основе человеческой психики. Внутренний диалог и яркая экспрессия, контраст оттенков и строгая дисциплина техники исполнения — свойства, присущие работам Чубарова на всех этапах его творчества, – бесценный вклад в развитие искусства, делающий его феноменом современной эпохи.

Работы Евгения Чубарова хранятся в Государственном Музее Пушкина (Москва), Государственном Центре современного Искусства (Москва), Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Музее Современного искусства (Москва), Музее Университета Ратгера (Нью-Джерси).

На персональной выставке в новом пространстве галереи Гари Татинцяна, посвященной восмидесятилетию со дня рождения художника, представлены уникальные абстрактные работы и фигуративная графика, собранные из крупнейших частных коллекций.