28.10.2005 — 30.01.2006 персональная выставка Joel-Peter Witkin

Впервые работы американского фотографа Джоэла-Питера Уиткина (Joel-Peter Witkin) были представлены в Москве на фестивале «Мода и стиль в фотографии 2005». С 28 ноября 2005 года у московской публики вновь появится возможность встретиться с творчеством этого художника в Галерее Гари Татинцяна.

Его работы откровенные, порой шокирующие – это всегда вызов, провокация, потрясение. Стиль Уиткина можно условно определить как барочно-сюрреалистический: оттолкнувшись от реальности, причем в самых брутальных ее проявлениях, художник сублимирует ее до такого состояния, что она теряет какую-либо связь с миром и воспринимается нами как чистая абстракция, как воплощение особого мира и языка автора. Свои модели Уиткин ищет в моргах, домах престарелых, на улицах и по объявлениям в интернете: среди них калеки, гермафродиты, ампутанты, андрогины, трансвеститы, инвалиды и человеческие трупы. Он не щадит наши нервы и эмоции. Табу – слово не из его лексикона. Все творчество Уиткина – это поиск ответов на вопросы: существует ли грань между жизнью и смертью, красотой и уродством, нормой и извращением? Или разграничение этих понятий – одно из заблуждений, веками тиражируемых человечеством?

Уиткин родился в 1939 году в Бруклине, в семье итальянки-католички и иудея, русского по происхождению. Джоэла воспитывали в строгих религиозных рамках, что сильно повлияло на его мировоззрение. Впервые Уткин стал свидетелем смерти, увидев аварию, в которой погибла девочка. Эта страшная история передается из уст в уста: отрезанная голова девочки упала к ногам 5-летнего Джоэла. Став художником Уиткин постоянно обращается к фундаментальным темам, размышляя о Боге и сущности бытия.

По легенде, придуманной самим Уиткиным, на ярмарке в Кони-Айленд он встретил трехногого человека, гермафродита и женщину-курицу, которые и стали его первыми моделями. С этого началось его творчество. Далее был период работы помощником у профессиональных фотографов и служба в армии, где Уиткин не оставлял своё увлечение фотографией. Здесь он вновь обращается к теме смерти – фотографирует жертвы аварий, самоубийств.

Его работы обладают невероятной внутренней энергией. В них – постоянный диалог с классиками мировой живописи – Гойей, Веласкесом, Босхом, Миро, Ботичелли и Пикассо. Постоянным источником вдохновения для художника всегда была и остается Библия. Перед тем, как начать свою работу в студии, Уиткин делает традиционный для художника эскиз на бумаге, подробно разрабатывая сцены и детали. После окончания фотосессии, он надолго пропадает в темной комнате, где проявляет, а затем исцарапывает негативы, добиваясь своего фирменного эффекта. Так рождается произведение искусства – фотография. Уиткин позволяет нам увидеть созданный им мир, одновременно пугающий и впечатляющий, разрушая наши сложившиеся представления о сексуальности и физической красоте, о терпимости и разнообразии человеческих проявлений.

Как говорит сам Уиткин: «Я не стремлюсь делать что-то шокирующее, сенсационное или моральное. Напротив, мои работы говорят о красоте жизни и ее бренности, о морали и даже о бессмертии». И этим словам можно доверять потому, что в жизни сам Уиткин – это воплощение жизнелюбия, оптимизма и иронии к себе и окружающим. Провокативность его творчества – не самоцель. В ней нет ничего общего с желанием добиться внимания и популярности любыми средствами. Для Уиткина – это естественный способ выражения своих идей, фантазий, образов.

Выставки Джоэла-Питера Уиткина официально запрещены властями некоторых американских штатов. Несмотря на это, некоторые его работы включены в коллекции таких авторитетных музеев, как:
Museum of Modern Art (Нью-Йорк, США);
Museum of Fine Arts (Бостон, США);
Metropolitan Museum of Art (Нью-Йорк, США);
San Francisco Museum of Art (Сан-Франциско, США);
J.Paul Getty Museum (Лос Анджелес, США);
The National Gallery of Art (Вашингтон, США);
Victoria and Albert Museum (Лондон, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ);
Centre Georges Pompidou (Париж, ФРАНЦИЯ);
Biblioteque Nationale (Париж, ФРАНЦИЯ);
Stedelijk Museum (Амстердам, НИДЕРЛАНДЫ);
Centro de Arte Reina Sofia (Мадрид, ИСПАНИЯ);
High Museum of Art (Атланта, США);
Walker Art Center (Миннеаполис, США);
Kansas City Art Institute (Канзас-сити, США);
Princeton Art Museum (Принстон, США);
George Eastman House (Нью-Йорк, США);
Akron Art Museum (Акрон, США);
University of Arizona (США);
Tokyo Metropolitan Museum of Art (Токио, ЯПОНИЯ) и др.

Работы Уиткина задействованы в выставочных проектах галерей; представлены в самых известных частных собраниях.

28.10.2005 — 30.01.2006 персональная выставка Joel-Peter Witkin