14.11.2014 — 23.03.2015 персональная выставка Lee Ufan

«Если ударить в колокол, звук отдается на расстоянии. То же случится, если нанести на холст точку, наполненную ментальной энергией: она пошлет вибрации в окружающее ее бесцветное пространство… Произведение искусства – объект, в котором обработанные и необработанные, покрытые краской и нетронутые участки связаны между собой так, что отражают друг друга».
Ли Уфан.

Художник, скульптор, писатель и философ Ли Уфан родился в 1936 году в Южной Корее и стал известен в конце 1960-х как один из наиболее ярких сторонников теории и практики авангардистского течения «Mоно-ха» («Школа Вещей»). Моно-ха стало первым получившим международное признание современным японским художественным течением, отвергавшим западные идеи репрезентации – уделяя особое внимание не экспрессии и интервенции, а отношениям между материей и чувственным восприятием, последователи моно-ха создавали свои произведения из необработанных материалов, подвергавшихся минимальному воздействию.

С раннего периода творчества в рамках течения Моно-ха, Ли ограничил выбор скульптурного материала стальными пластинами и камнями, сосредоточившись на точности их концептуального и пространственного взаиморасположения. Стальная пластина – твердая, тяжелая, прочная – строительный материал современного мира; камень, в своем естественном, нетронутом состоянии, «принадлежит неизвестному миру» за пределами своего «я» и внешней современности, напоминая об «ином» или «существующем независимо от умственного восприятия».

Как пояснил сам художник в 1970 году, «Высочайший уровень экспрессии – это не создание чего бы то ни было из ничего, но, скорее, привлечение внимания к уже существующему так, чтобы мир раскрылся более ярко». Пространство созданных Ли Уфаном инсталляций выглядит нетронутым и, в то же время, заполненным, это всегда граница между деланием и не-деланием. Отношения между заполненным / пустым пространством составляют основу творчества Ли Уфана. Диалектическая взаимосвязь мазка и холста воспроизводится во взаимосвязи камня и железной пластины.

При помощи действенных средств абстрактного минимализма – серийности, сетчатого пространства и монохромности – художник подводит нас к альтернативным выводам, делая акцент на выразительных мазках, границе и пространстве как на физических подтверждениях существования. Очищенные от всего лишнего и второстепенного, служащие воплощением доведенной до совершенства этики сдержанности и ограничения, эти штрихи создают пустоту, которая, парадоксальным образом, становится живой и плодородной.

_«Если тяжелый камень ударить о стекло, стекло расколется. Это случится, как нечто, само собой разумеющееся… Состояние напряжения, воплощенное взаимосвязью художника, стекла и камня, должно получить свое проявление. И лишь когда трещина становится результатом взаимопроникновения всех трех элементов этого треугольника, тогда стекло, наконец, становится предметом искусства». _
Ли Уфан, 1986 г.

На персональной выставке Ли Уфана в галерее Гари Татинцяна представлены каменные инсталляции художника из серии Relatum-silence, его последние акварельные работы и картины из серии Dialogue. В своей серии Dialogue художник создает работы, накладывая на холст одиночный, широкий, густой мазок, порождающий ритм, высвечивающий и оживляющий пустоту пространства, создавая «открытое поле энергии, в которой отчетливо взаимодействуют вещи и пространство».
Ограничиваясь одним, двумя, тремя прямоугольными мазками на белом холсте, художник использует серый цвет, чтобы показать «неуловимый, эфемерный и изменчивый мир», заставляя физически осязаемые штрихи вибрировать, то исчезая из поля зрения, то вновь возвращаясь в него.

За последние несколько десятилетий персональные выставки Ли Уфана состоялись в Токио, Сеуле, Лондоне и Париже; его работы многократно включались в групповые выставки музеев: Гуггенхайм (Нью-Йорк), галереи Tate Modern (Лондон), в Королевских музеях изящных искусств Брюсселя (2009 г.); Музее искусств в Йокогаме (2005 г.); Музее современного искусства в Сент-Этьене, Франция (2005 г.); Музее современного искусства компании «Самсунг», Сеул (2003 г.); Кунстмузеуме, Бонн (2001 г.); Национальной галерее Же-де-Пом, Париж (1997 г.) и Национальном музее современного искусства, Сеул (1994 г.). В 2000 году художник был награжден премией ЮНЕСКО, а в 2001 году удостоен Императорской премии (Praemium Imperiale) в области живописи. В 2010 году в Центре искусств Бенессе на острове Наосима, Япония, открылся музей Ли Уфана. В 2011 году работы Ли были представлены на Венецианской биеннале. Этим летом одна из крупнейших персональных выставок Ли Уфана состоялась в Версале, Франция.

Галерея Гари Татинцяна представляет вниманию москвичей персональную выставку Ли Уфана, которая будет проходить с 14 ноября в часы работы галереи.

14.11.2014 — 23.03.2015 персональная выставка Lee Ufan