ОЛАФ БРЁНИНГ

1970, Шаффхаузен, Швейцария. Живет и работает в Нью-Йорке.

Окончив фотографический факультет Университета искусств в Цюрихе, Олаф Брёнинг начал работать сразу в нескольких направлениях. Художник создает видеоработы, скульптуры, рисунки и инсталляции, в которых исследует феномен китча, апроприации, клише и массовой культуры.

Для нового выставочного проекта Бренинг создал уникальную серию скульптур из каррарского мрамора. При помощи лазерной резки он дополнил мраморные монументы высказываниями и посланиями, заимствованными из современной жизни. Ценный камень, служивший украшением музеев и старинных храмов, и броские цитаты, свойственные массовой культуре – находятся на стыке гармонии и визуального диссонанса. Скульптуры Бренинга – одновременно оммаж художника традициям древней эпохи и отражение его критического взгляда на упрощенные культурные стандарты современного общества.

Созданные под влиянием множества эклектичных источников, работы Бренинга со свойственным ему юмором описывают наблюдение художника за проблемами и особенностями человеческого поведения: “Я бы хотел быть совершенным, но искусство каждый раз показывает мне, что какую бы технологию я ни выбрал, моя личность всегда пробивается наружу, и вот оно… несовершенство. И мне это нравится.”

Наряду с многочисленными выставками, художник принял участие во множестве престижных международных проектов, включая “Lightness of Being” в Сити-Холл парке (2013), “Нappening of Station to station” (2013), Miami Art Basel. Его инсталляция “Clouds” в 2014 году украсила вход в Центральный парк в Нью-Йорке.

ТОНИ МАТЕЛЛИ

1971, Чикаго, США. Живет и работает в Нью-Йорке.

Тони Мателли – американский художник, чьи работы отражают тонкое сочетание концептуального искусства и современных технологий. Мателли широко известен своими гиперреалистичными работами, созданными в различных техниках и материалах. Его скульптуры – человеческие фигуры в натуральную величину, животные, растения или повседневные предметы – предстают перед зрителем в самых необычных формах.

Работа “Josh, 2010” – одновременно завораживающая и пугающая. Реалистичная скульптура юноши парит над землей, не подвластная закону гравитации. Кто такой Джош? – чья-то застывшая копия или самостоятельный персонаж с собственной историей. Работа в своем детальном воплощении побуждает нас пересмотреть рамки визуального искусства. Каковы границы между реализмом в искусстве и фотореалистичными приемами, достигнутыми при помощи современных технологий? Какие подходы приветствуются в живописи, но пугают и отталкивают в скульптуре? Требует ли гиперреалистичное искусство художественного приукрашивания? Балансируя на самой границе между абсурдом и юмором, скульптуры Мателли поднимают целый ряд экзистенциальных вопросов.

Джон Миллер

1954, Кливленд, США. Живет и работает в Нью-Йорке и Берлине.

Джон Миллер – художник, арт-критик и музыкант, творчество которого стирает границы жестких стратегий концептуального искусства с начала 1980-х годов.

В 1977 году Миллер получил степень бакалавра искусств в Школе дизайна Род-Айленда, в 1978 году прошел программу независимого обучения в Музее американского искусства Уитни, а в 1979 году получил степень магистра искусств в Калифорнийском институте искусств. Вместе со своими однокурсниками и друзьями Майком Келли и Джимом Шоу он был частью влиятельной группы художников, учившихся в CalArts в 1970-х годах.

На протяжении более 30 лет Миллер создавал эклектичные работы, в которых поднимались вопросы идеологии, системы ценностей и социальной иерархии. Через свои скульптуры, фотографии, картины и инсталляции Миллер исследует понятия идентичности, экономики и социального класса.

Миллер получил широкую известность благодаря серии рельефных ассамбляжей, собранных из найденных объектов и синтетических материалов и покрытых красочным слоем, над которыми он работал с середины 1980-х годов.

В 2008 году Миллер стал использовать золочение в своих настенных рельефах и скульптурах. Металлический блеск позолоченных предметов вызывает неосознанное влечение, притягивая взгляд зрителя к блестящим поверхностям. Лишь при ближайшем рассмотрении эти покрытые золотой краской и фольгой детали оказываются недорогими предметами домашнего обихода. Собранные вместе, они лишены практического применения и представляют собой карикатурное отражение обыденной жизни. «Не все то золото, что блестит» – иллюзия роскоши и разочарование от внезапной потери ценности отражают позицию Миллера по вопросу ценности искусства в современном обществе потребления.

В 2011 году Миллер получил премию Вольфганга Хана от Общества современного искусства при Музее Людвига в Кельне. В 1991 году он получил стипендию от программы Berliner Kunstlerprogramm, Германской службы академических обменов (DAAD). Его работы были включены в Биеннале в Кванджу (2010), Биеннале современного искусства в Лионе (2005) и Биеннале Уитни (1985, 1991).