Вик Мюниc – всемирно известный художник и фотограф, работающий в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.

Вдохновляясь творчеством постмодернистов Синди Шерман и Джеффа Кунса, Мюнис в своих работах использует популярные образы и представляет их в новом виде, демонстрируя тем самым одну из основных идей современного искусства – главенство концепта над уникальностью визуального контекста.
Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюниc воспроизводит из них работы известных художников, создавая копии знаменитых произведений искусства.

Так, для серии принтов ‘Pictures of Pigment’ Вик Мюнис в точности повторяет полотна всемирно известных художников, равномерно распределяя на небольшой поверхности слои сухого пигмента. Запечатлев результат своей работы на снимках в высоком разрешении, Мюнис создает серии фоторабот, заново открывающих зрителю шедевры Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисса.

Для коллажей из серии ‘Gordian Puzzles’ художник использует множество цветных пазлов, напечатанных с оригинальным изображением, но вырезанных под разным углом. Таким образом художник собирает в одно целое рисунок, оставив нерешенной саму головоломку.

В серии работ ‘Pictures of Caviar’ Мюнис использует материал, который лишает художника возможности растягивать процесс подготовки – черную икру. Так, чтобы сохранить природную глубину черного цвета и фактуру, свойственную только свежему продукту, художник сократил срок создания работы до нескольких минут, оставив неизменным детализацию создаваемого изображения.

Выставка “Русский проект” отражает взгляд художника на историю русского искусства, воплощённого в работах Малевича, Родченко, Верещагина, Врубеля и Машкова. Отдав дань уважения традиционной живописи Верещагина (“Апофеоз войны”) и его предшественников, Мюнис сосредоточился на супрематических композициях Казимира Малевича и конструктивизме Александра Родченко, оказавших неоценимое влияние на мировое искусство и предвосхитивших концепции американского минимализма и геометрического концептуализма.

Мюнис убежден, что искусство должно менять мир к лучшему и в своей основе не должно быть элитарным. Он стремится сделать его более доступным: неожиданные приемы исполнения и продуманные до мелочей визуальные каламбуры вызывают интерес любого зрителя – от ценителей музейной классики до юной аудитории. Внешняя легкость сложных образов делает его работы своеобразным проводником в мир нового искусства и технологий, неразрывно связанным с наследием старых мастеров и историей мирового искусства.

Журнал ‘Time’ назвал Мюниса одним из ведущих художников нового тысячелетия, а ‘The New York Times’ рекомендовал его работы в качестве надёжного антидепрессанта, называя их “идеей, завёрнутой в оболочку из юмора и сюрприза”.

Избранные музейные выставки

Whitney Museum of American Art (New York City, NY, USA)
Musée d´art contemporain de Montréal (Montreal, QC, Canada)
Museum of Contemporary Art (San Diego, CA, USA)
MoMA (New York, NY, USA)
Seattle Asian Art Museum (Seattle, WA, USA)
Irish Museum of Modern Art – IMMA (Dublin, Ireland)
MACRO Museo d´Arte Contemporanea Roma (Rome, Italy)
The Menil Collection (Houston, TX, USA)
Musée de l´Elysée (Lausanne, Switzerland)
International Center of Photography (New York, NY, USA)