Кристофер Вул (1955, Чикаго, Иллинойс, США).
Живет и работает в Нью-Йорке и Марфе, Техас, США.

“В живописи вдохновение приходит во время работы. Как и в музыке, это особый эмоциональный опыт. Это визуальный язык, который почти невозможно передать словами”.
– Кристофер Вул

Кристофер Вул обучался живописи в престижном Колледже Сары Лоренс в Бронксвилле, Нью-Йорк, а также в Нью-Йоркской студии искусств. Он также изучал кино в Нью-Йоркском университете. Переехав в Манхэттен в конце 1970-х годов, Вул погрузился в живую андеграундную культуру Нью-Йорка, оказавшую значительное влияние на его художественное развитие.

Еще на раннем этапе карьеры Вул сосредоточил внимание на поиске новых возможностей в живописи. Он отвергал красочные приемы экспрессионизма, отдавая предпочтение монохромным композициям. Используя коммерческие инструменты и образы, заимствованные из массовой культуры, включая СМИ, рекламу, музыку и кино, он часто сочетал в своих работах живописные изображения и печатные техники.

В 1990-х годах Вул перешел к шелкографии в качестве основного инструмента для создания своих работ. Поверхность его холстов стала более плотной и включала серии упорядоченных узоров, прерываемых случайными следами аэрозольной краски, напоминающими акты вандализма на городских улицах. Со временем Вул почти полностью перешел к абстракции, усложняя свои живописные работы элементами репликации и цифровой обработки. Одна из знаменитых серий Вула включала использование валиков и штампов для переноса сложных декоративных узоров черной эмалью на светлую поверхность. Возникающий эффект Вул называл “интригующим противоречием, возникающим вследствие придания декоративным формам жестких границ и требований». Принятые им ограничения фактически предоставили Вулу большую творческую свободу. Стирая границы между физическим процессом создания работы и ее визуальным содержанием, заданные формы валика помогали избежать как фигуративных композиций, так и клише более ранних эпох абстрактной живописи, обходя то, что Вул называл “модернистским характером принятия решений”.

В своей самой известной серии работ «Word Paintings» Вул исследовал взаимодействие текста и образности, представляя зрителям загадочные провокационные императивы. Он намеренно вводил неожиданные противоречия — такие как визуальный шум, разрозненный текст и беспорядочное расположение символов, закладывая в них широкий спектр эмоциональных состояний, варьирующихся от юмора до агрессии. Через сложную и многогранную технику, Вул анализировал взаимосвязь физического свойства краски и материалов и процесса производства, выраженных посредством формы, линии и цвета.

В своих пост-концептуальных работах Кристофер Вул исследовал потенциал живописи в то время, когда возможности и перспективы этого средства казались исчерпанными. Расширяя свою художественную практику фотографией, гравюрами, художественными книгами и скульптурой, Вул рассматривал изображения как неустойчивые единицы, подверженные множеству разрушительных процессов.

Кристофер Вул был стипендиатом Американской академии в Риме (1989 год), художником-резидентом DAAD в Берлине (1992 год), получил премию Вольфганга Хана (2010 год). Его работы представлялись на 54-й Биеннале в Венеции (2011 год), Биеннале современного искусства в Лионе (2003 год), 6-й Международной биеннале в Стамбуле (1999 год), Documenta IX в Касселе (1992 год) и Биеннале Уитни (1989 год).

Работы Кристофера Вула были представлены в ведущих музеях и коллекциях, включая:
Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США)
Центр Помпиду (Париж, Франция)
Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк, США)
Музей современного искусства (MoMA) (Нью-Йорк, США)
Новый музей (Нью-Йорк, США)
Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) (Калифорния, США)
Музей современного искусства в Сан-Франциско (SFMOMA) (Калифорния, США)
Стеделик Музей (Амстердам, Нидерланды)