Стэнли Уитни (1946, Филадельфия, США).
Живёт и работает в Нью-Йорке и Парме, Италия.

«У меня нет цветовой теории. Цвет — это магия, и я хочу, чтобы искусство было магией». — Стэнли Уитни

Ключевая фигура американского современного искусства, Стенли Уитни посвятил свою многолетнюю карьеру исследованию безграничных возможностей цвета в абстрактной живописи. Его узнаваемый стиль — свободные сетки из прямоугольников разных фактур и оттенков — представляет собой уникальное переплетение минимализма и абстракции. Вдохновленный творчеством Матисса, Сезанна, Ротко, Мондриана и Моранди, Уитни привносит в свои работы мотивы, заимствованные из множества культурных источников, от римской архитектуры и египетских иероглифов до узоров лоскутных одеял Gee’s Band.

Уитни родился в Филадельфии в 1946 году, учился в Канзасском институте искусств и получил степень магистра изящных искусств в Йельской школе искусств. Переехав в Нью-Йорк в 1968 году, он столкнулся с настроениями политически ориентированной арт-среды, которая требовала от афроамериканского художника обращения к темам идентичности. Однако Уитни был полностью увлечён абстрактной живописью и колористическими экспериментами, и намеренно отстранился от артистической элиты города.

Период 1990-х годов, проведённый в Италии, стал для Уитни временем глубоких поисков и импровизаций с цветом, текстурой и интенсивностью живописных работ. Результатом этих изысканий стал его фирменный стиль, сформировавшийся под влиянием многочисленных течений, в котором заранее определенная структура композиции открывала путь к импровизации, не ограничивая при этом импульсивное выражение художника.

«Музыка всегда была для меня стимулом, возможностью жить в ритме», — говорит Уитни. Художник часто упоминает влияние экспериментального джаза Чарли Паркера, Майлза Дэвиса и Орнетта Коулмана, служащего для него постоянным источником вдохновения. Как и в джазе, элементы его композиций сочетают спонтанность со структурной дисциплиной, а искусно противопоставленные цвета создают произведения, пронизанные хроматической сложностью.

«Создание пространства в цвете предполагает эксперименты с плотностью, яркостью, насыщенностью и матовостью. Для меня это не просто формальность — цвет обладает глубиной, и он способен вызывать сильные эмоции». — Стэнли Уитни

Стэнли Уитни — профессор-эмерит живописи и рисунка в Школе искусств и архитектуры Тайлера Университета Темпл, Филадельфия. Его работы представлены в крупнейших мировых коллекциях, включая Музей Метрополитен и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Художественный музей Филадельфии, Музей искусств Хай в Атланте и Национальную галерею Канады в Оттаве. В 2015 году ретроспектива Dance the Orange открылась в Студийном музее Гарлема в Нью-Йорке. Его персональные выставки прошли в Музее современного искусства Форт-Уэрта, Техас (2017). В 2017 году Уитни участвовал в Documenta 14 в Афинах и Касселе, Германия. В 2022 году выставка «Итальянские картины» в Палаццо Тьеполо Пасси была представлена в рамках 59-й Венецианской биеннале.

В 2023 году ретроспектива «How High the Moon» в Художественном музее Буффало AKG отразила эволюцию художника от ранних работ до знаковых абстракций, охватив его творчество с 1970-х годов по настоящее время.

Избранные публичные коллекции:
Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Studio Museum in Harlem, New York, USA
The Guggenheim Abu Dhabi, Abu Dhabi, UAE
The Long Museum, Shanghai, China
Whitney Museum of American Art, New York, USA
Magazzino d’Arte Moderna, Rome, Italy
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, USA
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA
National Gallery of Canada, Ottawa, Canada
The Helga de Alvear Foundation, Cáceres, Spain