Bjarne Melgaard
Allen Jones Remakes (Suite of Three Figures)
2013
Fiberglass resin, human hair, leather, sheep skin, steel (base), acrylic paint, enamel paint, glass, lucite
Hat stand: 132 x 38,1 x 154,9 cm

В своих инсталляциях Бьярне Мелгаард объединяет живопись, скульптуру, анимацию и фотографию, преобразовывая привычные объекты в выразительные концептуальные пространства. Его искусство исследует темную сторону человеческой природы и открывает непрезентабельные аспекты повседневной жизни, существующие параллельно с привычными устоями общества. Художник указывает на слабые стороны этических стандартов, иллюзию благополучия и проблемные точки маргинальных слоев в культуре и социуме.

Одной из самых известных работ художника стала апроприация знаменитой серии Аллена Джонса 1969 года. Скульптуры в жанре поп-арт, созданные Джонсом в конце 60-х годов – часть коллекции галереи Тейт – в буквальном смысле слова олицетворяли женщину с предметом мебели, что обличало общественные настроения и конфликт своего времени. Оспаривая силу репрезентации, Мелгаард усилил социальную полемику, отразив в скульптуре острые вопросы актуальной эпохи. Представленная публике обновленная скульптура изобразила лежащую на спине темнокожую женщину с подушкой на бедрах, критикуя психологическое отношение современного общества к проблемам сексизма, расизма и использования женского образа в массовой культуре и социальных медиа.

Выставки
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
New York, Leila Heller Gallery, 'Pop Sculpture / Pop Culture," Sep 18–Nov 15, 2014
Paris, Galerie Thaddeus Ropac, "Empire State" curated by Alex Gartenfeld and Sir Norman Rosenthal, Nov 16, 2013–Feb 15, 2014
Rome, Palazzo delle Esposizioni, "Empire State" curated by Alex Gartenfeld and Sir Norman Rosenthal, Apr 23–Jul 21, 2013
New York, Venus Over Manhattan, "Gang Bust: William N. Coply and BFBC, Inc.," Apr 11–Jun 22, 2013

Bjarne Melgaard
Allen Jones Remakes (Suite of Three Figures)
2013
Fiberglass resin, human hair, leather, sheep skin, steel (base), acrylic paint, enamel paint, glass, lucite
Сhair: 68,6 x 101,6 x 83,8 cm

В своих инсталляциях Бьярне Мелгаард объединяет живопись, скульптуру, анимацию и фотографию, преобразовывая привычные объекты в выразительные концептуальные пространства. Его искусство исследует темную сторону человеческой природы и открывает непрезентабельные аспекты повседневной жизни, существующие параллельно с привычными устоями общества. Художник указывает на слабые стороны этических стандартов, иллюзию благополучия и проблемные точки маргинальных слоев в культуре и социуме.

Одной из самых известных работ художника стала скульптура «Chair» (2013) – апроприация знаменитой работы Аллена Джонса. Скульптуры в жанре поп-арт, созданные Джонсом в конце 60-х годов – часть коллекции галереи Тейт – в буквальном смысле слова олицетворяли женщину с предметом мебели, что обличало общественные настроения и конфликт своего времени. Оспаривая силу репрезентации, Мелгаард усилил социальную полемику, отразив в скульптуре острые вопросы актуальной эпохи. Представленная публике обновленная скульптура изобразила лежащую на спине темнокожую женщину с подушкой на бедрах, критикуя психологическое отношение современного общества к проблемам сексизма, расизма и использования женского образа в массовой культуре и социальных медиа.

Выставки
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
New York, Leila Heller Gallery, 'Pop Sculpture / Pop Culture," Sep 18–Nov 15, 2014
Paris, Galerie Thaddeus Ropac, "Empire State" curated by Alex Gartenfeld and Sir Norman Rosenthal, Nov 16, 2013–Feb 15, 2014
Rome, Palazzo delle Esposizioni, "Empire State" curated by Alex Gartenfeld and Sir Norman Rosenthal, Apr 23–Jul 21, 2013
New York, Venus Over Manhattan, "Gang Bust: William N. Coply and BFBC, Inc.," Apr 11–Jun 22, 2013

Bjarne Melgaard
Allen Jones Remakes (Suite of Three Figures)
2013
Fiberglass resin, human hair, leather, sheep skin, steel (base), acrylic paint, enamel paint, glass, lucite
Table: 147 x 76 x 66 cm

В своих инсталляциях Бьярне Мелгаард объединяет живопись, скульптуру, анимацию и фотографию, преобразовывая привычные объекты в выразительные концептуальные пространства. Его искусство исследует темную сторону человеческой природы и открывает непрезентабельные аспекты повседневной жизни, существующие параллельно с привычными устоями общества. Художник указывает на слабые стороны этических стандартов, иллюзию благополучия и проблемные точки маргинальных слоев в культуре и социуме.

Одной из самых известных работ художника стала скульптура «Chair» (2013) – апроприация знаменитой работы Аллена Джонса. Скульптуры в жанре поп-арт, созданные Джонсом в конце 60-х годов – часть коллекции галереи Тейт – в буквальном смысле слова олицетворяли женщину с предметом мебели, что обличало общественные настроения и конфликт своего времени. Оспаривая силу репрезентации, Мелгаард усилил социальную полемику, отразив в скульптуре острые вопросы актуальной эпохи. Представленная публике обновленная скульптура изобразила лежащую на спине темнокожую женщину с подушкой на бедрах, критикуя психологическое отношение современного общества к проблемам сексизма, расизма и использования женского образа в массовой культуре и социальных медиа.

Выставки
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
New York, Leila Heller Gallery, 'Pop Sculpture / Pop Culture," Sep 18–Nov 15, 2014
Paris, Galerie Thaddeus Ropac, "Empire State" curated by Alex Gartenfeld and Sir Norman Rosenthal, Nov 16, 2013–Feb 15, 2014
Rome, Palazzo delle Esposizioni, "Empire State" curated by Alex Gartenfeld and Sir Norman Rosenthal, Apr 23–Jul 21, 2013
New York, Venus Over Manhattan, "Gang Bust: William N. Coply and BFBC, Inc.," Apr 11–Jun 22, 2013

George Condo
Orgy Composition
2008
Oil on canvas
190,5 x 215,9 cm

На протяжении своей тридцатилетней карьеры Джордж Кондо последовательно интерпретирует исторические живописные традиции и жанры, пронося их сквозь призму изменяющихся социальных норм и устоев. Он иронично отражает современную американскую культуру и ее влияние на развитие ценностных ориентиров общества и восприятие живописи в целом.

Его произведения – смелое смешение чувственной живописи мастеров европейской школы с эстетикой «Авиньонских Девиц» Пабло Пикассо, «Этюдов человеческого тела» Френсиса Бэкона и женских образов Виллема Де Кунинга с отсылками к китчу и популярной американской культуре, включая журнал Playboy, комиксы и мультипликацию. Критики называют Кондо тем самым «недостающим звеном», связующим классиков фигуративной живописи и современных звезд: Джона Керрина, Гленна Брауна, Даны Шульц и других.

«Я называю свои работы психологическим Кубизмом», – работы Кондо можно рассматривать как результат долгого исследования многогранной человеческой натуры, выраженный через процесс трансформации изобразительного языка от классических приемов к абсурдным образам современной поп-культуры.

Выставки
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
George Condo. The Lost Civilization, Musee Maillol, Paris. Apr–Aug 2009
George Condo. Artificial Realism. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. May–Aug 2008

Публикации
Catalogue 'George Condo. The Lost civilization', Fondation Dina Vierny – Musee Maillol, pa. 126.
Catalogue 'George Condo: Artificial Realism', Gary Tatintsian Gallery, 2008, pp. 59–61

Tony Matelli
Female Sleepwalker
2008
Epoxy, hair, color, steel, underwear
160 x 75 x 55 cm

Самая знаменитая работа Мателли – “Sleepwalker” (Лунатик) – была впервые установлена на территории женского колледжа Уэллсли в честь открытия выставки в Музее Уэллсли Дэвиса. Реакция публики на скульптуру была сравнима с ажиотажем вокруг статуи Энтони Гормли, размещенной на краю крыши Эмпайр-Стейт Билдинг и вызвавшей панику среди очевидцев, спутавших ее с прыгуном-самоубийцей. Студенты колледжа утверждали, что скульптура Мателли вызывала у них чувство опасения и гнева, рождая ассоциации с угрозой сексуального насилия. Второй дебют работы состоялся в 2016 году в Нью-Йоркской Хай-Лайн парке. На этот раз прославленная скульптура была встречена с триумфом. Окруженная нескончаемым потоком туристов, стремившихся сделать фото со знаменитой работой, Sleepwalker за два года превратился в звезду социальных сетей и любимца публики.

«То, что они видят в скульптуре – скрыто вовсе не в скульптуре.»

В женской версии Sleepwalker (2009) эмоциональное отношение к скульптуре уходит на второй план, уступая место дискуссии, названной Мателли «проблемами скромности и Викторианских предубеждений в презентации человеческого тела». Художник поднимает еще один вопрос: Почему Sleepwalker-мужчина может вселять ужас в то время, как женская фигура в своей натуральной наготе вызывает чувство беззащитности перед внешним миром? Главной темой работы в Sleepwalker остается напоминание о том, насколько уязвимым становится человек, теряя иллюзию контроля над происходящим.

Выставки
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
People, Jeffrey Deitch Projects, 2019, Los Angeles, CA
People, Jeffrey Deitch Projects, 2018, New York, NY
Female Sleepwalker AP (2018)
Tony Matelli - A Human Echo, Kunstmuseene Bergen, Norway 2013
CCA Andratx, Majorca Spain
Tony Matelli - A Human Echo, ARoS Aarhus Kunstmuseum in 2012
Uppsala Art Museum 2009

John Currin
Christiana
2007
Oil on linen
40,6 x 50,8 cm

В своих провокационных, порой шокирующих сюжетах, Керрин анализирует изменения социальных и сексуальных границ в изобразительном искусстве, возникших с развитием общества и масс-медиа. Керрин совмещает классические приемы живописи Северного Ренессанса с современными «глянцевыми» образами из эротических и модных журналов. Проводя параллель с работами мастеров эпохи Возрождения, Керрин критикует феномен «эксклюзивных стандартов» и стереотипов, навязанных обществу, подчеркивая, насколько условны и изменчивы могут быть общепринятые идеалы красоты.

Наряду с такими художниками, как Сесили Браун, Дженни Савиль и Джон Сонсини, Керрин возрождает интерес к искусству портрета, дополняя свои работы свойственными американскому китчу грубостью и абсурдом. Созданные им портреты-метафоры зачастую изображают наготу, в которой несовершенство вступает конфликт с одержимостью человека красотой и эстетическим лицемерием. То, что на первый взгляд кажется приукрашенным постановочным портретом, при ближайшем рассмотрении становится искаженным гротеском: части тела деформируются и теряют симметрию, а обнаженные персонажи преклонных лет никак не соответствует идеалам классического эротизма. Скрытое удовольствие от вуайеризма у зрителя сменяется дискомфортом, а после – отрицанием, что заставляет задуматься об изначальных причинах нашего интереса к просмотру картины. Исследование скрытых мотивов и подсознательных интересов человека продолжает быть основой творчества художника.

Выставки
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
'Insight?', Gagosian Gallery, Prime Concept and Alfa Bank, Moscow, October, 18–28 2007

Публикации
Cat. 'Insight?', published by Gagosian Gallery, Prime Concept and Alfa Bank, 2007. Illustrated in cat. p. 16–17
Cat. 'John Currin' published by Gagosian and distributed by Rizzoli International, 2011, on occasion of the exhibition John Currin. Nov, 4–Dec, 23 2010. Illustrated in cat. p. 67

Peter Saul
Return to the Alamo
2017
Acrylic / canvas
198 x 305 cm

Знаменитые красочные полотна Питера Соула объединяют мультипликационные образы с лучшими традициями классической живописи и несколько десятилетий служат символом сатиры и саркастичной критики американской культуры.

В своих картинах Соул смешивает идеи, лежащие в основе сюрреализма и поп-арта, его манипуляции с формами — одновременно текучими и скульптурными – бешеный образный синтез эластичных фигур Сальвадора Дали и диких, комических фигуративных искажений Виллема де Кунинга. Его карикатуры на бытовые и исторические сюжеты шокируют зрителя сложными композициями и гротескными образами в сочетании с демонстративной непочтительностью к законам живописи.

Несмотря на кажущуюся неестественность сюжета, картины художника основаны на практическом знании истории искусства, наполнены отсылками к политическим идеям и автобиографическими деталями. Неожиданные персонажи – от Дональда Дака до О. Джей Симпсона – словно запечатленные в объективе фотокамеры, застывают в движении посреди совершающегося действия. На полотнах Соула творится история, сюжет которой хорошо знаком зрителю. Но все меняется, как только художник предлагает взглянуть на происходящее под другим углом: агрессивно деформируются не только фигуры участников, но и призма навязанной обществу точки зрения на многие общеизвестные факты.

Exhibitions
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
Peter Saul. Fake News. Mary Boone Gallery, NY. 9 Sep–4 Nov 2017

Carroll Dunham
Any Day
2017
Urethane, acrylic, pencil on linen
198,1 x 254 cm

Искусство Данэма объединило в себе телесность Ар-Брют Жана Дюбюффе и анимационную эротику, смешав их в образы, близкие к поп-арту и мультипликации. Каждый элемент в своих полотнах Данэм наделяет отдельным акцентом и значимостью, чтобы впоследствии объединить их в сложную многофигурную композицию, где человеческие персонажи противостоят агрессивным условиям и сценам, в которые их поместил художник. Противоестественность наивно-утрированного сюжета вступает в конфликт с внешней невозмутимостью персонажей, обнаженных и незащищенных перед внешним миром.

Подобно Джорджу Кондо, в начале своей карьеры Данэм углубился в изучение французской живописи конца XIX и начала XX века. Под влиянием постминимализма и концептуального искусства, внимание художника привлекли тактильность и аллюзии телесности в работах Мардена, Мангольда и Раймана. Вдохновленный работой Сезанна, Данэм создает знаменитую серию, которую позже назовет «Bathers» (Купальщицы), изображающую то, что он называет «обнаженная женщина в естественной обстановке».

С конца 70-х годов Данэм начал создавать собственный «примитивный» визуальный язык. Его формальный словарь первоначально состоял из квазипсиходелических биоморфных абстракций и с тех пор развился, включив в себя конкретные образы «определимых вещей»: женские и мужские тела, изображения животных и деревьев и элементы пейзажа, постепенно объединились в яркий мир узнаваемых графических воплощений.

Exhibitions
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
Carroll Dunham solo show at Gladstone Gallery, New York. Apr 20–Jun 22, 2018

Carroll Dunham
The Golden Age (8)
2016
Pencil on gessoed linen
66,4 x 84,6 x 2,2 cm

Искусство Данэма объединило в себе телесность Ар-Брют Жана Дюбюффе и анимационную эротику, смешав их в образы, близкие к поп-арту и мультипликации. Каждый элемент в своих полотнах Данэм наделяет отдельным акцентом и значимостью, чтобы впоследствии объединить их в сложную многофигурную композицию, где человеческие персонажи противостоят агрессивным условиям и сценам, в которые их поместил художник. Противоестественность наивно-утрированного сюжета вступает в конфликт с внешней невозмутимостью персонажей, обнаженных и незащищенных перед внешним миром.

Подобно Джорджу Кондо, в начале своей карьеры Данэм углубился в изучение французской живописи конца XIX и начала XX века. Под влиянием постминимализма и концептуального искусства, внимание художника привлекли тактильность и аллюзии телесности в работах Мардена, Мангольда и Раймана. Вдохновленный работой Сезанна, Данэм создает знаменитую серию, которую позже назовет «Bathers» (Купальщицы), изображающую то, что он называет «обнаженная женщина в естественной обстановке».

С конца 70-х годов Данэм начал создавать собственный «примитивный» визуальный язык. Его формальный словарь первоначально состоял из квазипсиходелических биоморфных абстракций и с тех пор развился, включив в себя конкретные образы «определимых вещей»: женские и мужские тела, изображения животных и деревьев и элементы пейзажа, постепенно объединились в яркий мир узнаваемых графических воплощений.

Exhibitions
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
Blum and Poe, Los Angeles, Carroll Dunham, Apr 28–Jun 17, 2017

Carroll Dunham
The Golden Age (10)
2016
Pencil on gessoed linen
56,7 x 73,8 x 2,4 cm

Искусство Данэма объединило в себе телесность Ар-Брют Жана Дюбюффе и анимационную эротику, смешав их в образы, близкие к поп-арту и мультипликации. Каждый элемент в своих полотнах Данэм наделяет отдельным акцентом и значимостью, чтобы впоследствии объединить их в сложную многофигурную композицию, где человеческие персонажи противостоят агрессивным условиям и сценам, в которые их поместил художник. Противоестественность наивно-утрированного сюжета вступает в конфликт с внешней невозмутимостью персонажей, обнаженных и незащищенных перед внешним миром.

Подобно Джорджу Кондо, в начале своей карьеры Данэм углубился в изучение французской живописи конца XIX и начала XX века. Под влиянием постминимализма и концептуального искусства, внимание художника привлекли тактильность и аллюзии телесности в работах Мардена, Мангольда и Раймана. Вдохновленный работой Сезанна, Данэм создает знаменитую серию, которую позже назовет «Bathers» (Купальщицы), изображающую то, что он называет «обнаженная женщина в естественной обстановке».

С конца 70-х годов Данэм начал создавать собственный «примитивный» визуальный язык. Его формальный словарь первоначально состоял из квазипсиходелических биоморфных абстракций и с тех пор развился, включив в себя конкретные образы «определимых вещей»: женские и мужские тела, изображения животных и деревьев и элементы пейзажа, постепенно объединились в яркий мир узнаваемых графических воплощений.

Exhibitions
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
Blum and Poe, Los Angeles, Carroll Dunham, Apr 28–Jun 17, 2017

Yasumasa Morimura
An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Dialogue With Myself 2)
2001
Color photograph
162 x 194 cm

В своей работе «Внутренний диалог с Фридой Кало» художник примеряет на себя образ известной мексиканской художницы: «Вдохновленный Вами, Донья Фрида, я вбираю в себя все, что считаю Вашим естеством, чтобы воссоздать собственную Фриду в своем сознании, воплотив в жизнь то, что значит для меня Фрида Кало».

“A Few Small Nips” (Несколько Маленьких Ударов) изображает женщину, буквально “убитую жизнью”, – чувство, которое испытывала Фрида, страдая физически от хронических болей и эмоционально – узнав о связи Диего Риверы с ее сестрой Кристиной. На создание работы Фриду вдохновила газетная статья о реальном убийстве: мужчина убил девушку, нанеся ей множественные ножевые ранения. На суде же он сказал: «Но это были всего несколько маленьких ударов».

Exhibitions
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug–Dec 2019
Yasumasa Morimura. One artist's theatre. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Oct 2006–Jan 2007

Publications
Yasumasa Morimura. One artist's theatre. Gary Tatintsian Gallery, Moscow, 2006. p. 25