Вик Мюниc – всемирно известный художник и фотограф, работающий в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.

Мюнис начал художественную карьеру как скульптор, но позднее сосредоточил свое внимание на графике и фотографии. Вдохновляясь творчеством постмодернистов Синди Шерман и Джеффа Кунса, Мюнис в своих работах использует популярные образы и представляет их в новом виде, демонстрируя тем самым одну из основных идей современного искусства – главенство концепта над уникальностью визуального контекста.

Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюниc воспроизводит из них работы известных художников, создавая недолговечные копии знаменитых произведений искусства. Запечатлев результат своей работы на снимках в высоком разрешении, Мюнис создает серии фоторабот, заново открывая зрителю шедевры Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисса.

Художник знакомит зрителя не только с феноменом апроприации в фотографии, но и с идеей использования новой техники в создании произведений искусства, поднимая вопрос о первичности идеи и способах ее выражения, а сам называет себя «наблюдателем перестрелки между структуралистской и постструктуралистской критикой».

Мюнис убежден, что искусство должно менять мир к лучшему и в своей основе не должно быть элитарным, и стремится сделать его более доступным: неожиданные приемы исполнения и продуманные до мелочей визуальные каламбуры вызывают интерес любого зрителя – от ценителей музейной классики до юной аудитории. Внешняя легкость подачи сложных образов превращает его работы в своеобразный проводник в мир нового искусства и технологий, неразрывно связанных с достижениями ранних мастеров и историей искусства в целом.

Журнал ‘Time’ назвал Мюниса одним из художников-лидеров нового тысячелетия, а ‘The New York Times’ рекомендовал его работы в качестве надёжного антидепрессанта, называя их “идеей, завёрнутой в оболочку из юмора и сюрприза”. Однако помимо юмора в работах Мюниса присутствует и более глубокий социальный подтекст – художник привлекает внимание общественности к глобальным мировым проблемам, таким как загрязнение окружающей среды и тяжелые условия жизни низко обеспеченного населения Бразилии.

Его документальный фильм «Свалка» (Waste Land, 2010), номинированный на «Оскар» и завоевавший несколько призов на фестивалях в Торонто, Берлине и Sundance, рассказал о самой большой свалке в мире «Сад Грамачо» на окраине Рио-де-Жанейро. После продажи на аукционе в Великобритании серии работ «Картины из Мусора» (Pictures of Garbage), Мюнис пожертвовал вырученную сумму Ассоциации рабочих Бразилии, что положило начало его масштабной благотворительной деятельности.

Вик Мюнис участвует во многих образовательных и социальных проектах в Бразилии и США. В 2011 году он был назначен Послом доброй воли ЮНЕСКО. В 2014 году Вик начал строительство «Эскола Видигал», школы искусств и технологий для детей из семей с низким доходом в Рио-де-Жанейро, а в 2015 году был приглашен в глобальный проект Фонда Гейтса «Искусство спасения жизни» с проектом «Колонии».

Мюнис выступает с лекциями в крупнейших университетах и музеях мира, таких как Оксфорд, Гарвардский и Йельский университеты; Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк; Музей изящных искусств в Бостоне, а также на общественных площадках, включая конференции TED; Всемирный экономический форум; и программы стажировки в Массачусетском технологическом институте и Школе живописи и скульптуры в Скаухигане.

Работы Вика Мюниса были представлены в лучших музейных коллекциях по всему миру, включая Музей Виктории и Альберта (Лондон), Галерея Тейт (Лондон), Музей Современного Искусства (МоМа) в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Международный Центр Фотографии (Нью-Йорк), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Музей изящных искусств (Бостон), Чикагский институт искусств, Музей Коллекции Менил (Хьюстон, США), Музей Современного Искусства в Сан-Паулу, Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро (МАМ), Римский музей современного искусства (MACRO), Ирландский музей современного искусства (Дублин), Фонд Жоана Миро (Барселона), Музей Тель-Авива, Лонг-Музей (Шанхай) и Музей современного искусства в Токио.

‘This is Not a Ball’ – документальный фильм Вика Мюниса и режиссера Хуана Рендона, представленный на выставке, был снят накануне Чемпионата мира по футболу в Бразилии в 2014 г. Путешествуя по миру в течение девяти месяцев, Мюнис посетил Рио-де-Жанейро, Мехико, Нью-Йорк, Бостон, Париж, Киото, Нюрнберг в Германии и Сиялкот в Пакистане, где исследовал влияние футбола на общественную жизнь и массовую культуру этих городов. Во время своего путешествия Мюнис встречался с представителями различных сообществ, с членами крупнейших футбольных клубов, общественными активистами и выдающимися деятелями науки. Фильм рассказывает истории людей, вдохновлённых идеей футбола, параллельно затрагивая темы социума, истории, астрофизики и гендерной политики. В рамках чемпионата художник создал один из своих самых масштабных проектов – инсталляцию из 10 000 футбольных мячей на стадионе Ацтекa в Мехико. Фотографии инсталляции и мячи, использованные для ее создания, были выставлены на благотворительном аукционе в поддержку различных общественных фондов.