Томас Штрут Гельдерн, Германия, 1954
-
Photo by Rineke Dijkstra, Courtesy of Schirmer/Mosel -
Томас Штрут — один из ведущих немецких фотографов, чьё творчество посвящено исследованию восприятия и взаимодействия человека с окружающим миром.
Живёт и работает в Берлине, Германия
Его внимание сосредоточено на пространствах — городских, музейных, природных и технологических — где созерцание становится основным способом рефлексии.
Окончив Дюссельдорфскую академию художеств, Штрут начинал как живописец, а затем обучался фотографии под руководством Бернда и Хиллы Бехеров. Их аналитический подход и внимание к структуре изображения определили язык его фотографии — точный, сдержанный и сосредоточенный на визуальном исследовании.
В конце 1970-х годов Штрут получил известность серией чёрно-белых городских пейзажей, снятых в Дюссельдорфе, Нью-Йорке и других мегаполисах. Эти тщательно выстроенные, почти безлюдные композиции фиксируют упорядоченность городской среды и превращают архитектуру в размышление о соотношении общественного пространства и человеческого присутствия.
Серия Museum Photographs Томаса Штрута посвящена взаимодействию между произведением искусства, зрителем и пространством музея. Эти работы одновременно выражают уважение к величию художественного наследия и критически переосмысливают формы его восприятия в современном мире. Объединяя фотографию, исторические цитаты и приёмы апроприации, Штрут превращает музей в самостоятельный объект художественного анализа — место, где сама культура становится предметом наблюдения.
Позднее Штрут обращается к новым темам — семейным портретам, тропическим лесам, промышленным зонам и исследовательским лабораториям. Независимо от сюжета, его фотография остаётся размышлением о роли взгляда и о том, каким образом визуальный опыт формирует представление о мире.
Работы Томаса Штрута представлены в The Metropolitan Museum of Art (Нью-Йорк), Kunsthalle Bern, Museo del Prado (Мадрид), Kunsthaus Zürich, а также входят в коллекции The Museum of Modern Art (MoMA), Solomon R. Guggenheim Museum, Tate Modern, Centre Pompidou и 21st Century Museum of Contemporary Art.
-
РаботыOpen a larger version of the following image in a popup:
Installation view 'Thomas Struth. Making Time' Galerie Max Hetzler. Berlin-Mitte, 24 March – 21 April 2007
Thomas Struth Гельдерн, Германия, 1954
Museo Del Prado 2, 2005C-Print142 x 178,7 cm.
(180 x 214,7 cm, framed)
50,9 x 70,3 in.
(70,8 x 84,5 in. framed)Edition 2 of 10Further images
Серия Museum Photographs Томаса Штрута исследует взаимодействие между произведением искусства, зрителем и музейным пространством. Эти работы одновременно отдают дань величию художественного наследия и критически переосмысливают способы его восприятия в современности....Серия Museum Photographs Томаса Штрута исследует взаимодействие между произведением искусства, зрителем и музейным пространством. Эти работы одновременно отдают дань величию художественного наследия и критически переосмысливают способы его восприятия в современности. Объединяя фотографию, исторические отсылки и элементы апроприации, Штрут превращает музей в самостоятельный объект художественного анализа.
В Museo del Prado (2005) он запечатлевает посетителей перед Менинами Веласкеса — одной из самых изучаемых картин в истории западного искусства. Эта работа становится не просто изображением зрителя в музее, но и визуальным размышлением о самом акте созерцания: о том, как мы смотрим и взаимодействуем с произведением искусства, и как процесс наблюдения сам по себе превращается в часть художественного высказывания.
«Идея музейных фотографий заключалась в том, чтобы вернуть шедевры из состояния иконической недосягаемости, напомнить, что они были созданы в конкретное историческое время живыми людьми. Мне хотелось соединить время картины со временем зрителя».
— Томас Штрут
