Говард Ходжкин 1932, Лондон, Великобритания-2017, Лондон, Великобритания

  • Photograph: Sarah Lee/The Guardian
  • Говард Ходжкин — один из ключевых мастеров британской живописи второй половины XX века, чья интуитивная работа с цветом превращала личные воспоминания и эмоциональные состояния в выразительный язык исключительной силы.

      

    СКАЧАТЬ CV >

    Его искусство соединяет чувственность и интеллектуальную собранность, создавая пространство тонких ассоциаций между абстракцией и непосредственным переживанием.


    Ходжкин родился в Лондоне в 1932 году. Во время Второй мировой войны его семья переехала на Лонг-Айленд, где он впервые познакомился с творчеством Анри Матисса, Эдуарда Вюйяра, Пьера Боннара и Пабло Пикассо. Их пластическая свобода и тонкое чувство цвета оказали на него глубокое влияние и определили стремление посвятить себя живописи. Вернувшись в Англию, он обучался в Школе искусств и ремёсел Кэмбервелла (1949–1950) и Академии искусств в Бат-Коршеме (1950–1954).
    С самого начала Ходжкин сохранял творческую независимость, не примыкая ни к одному направлению или художественной группе. Уже в конце 1950-х годов он сформировал темы, к которым возвращался на протяжении всей жизни: личные воспоминания, конкретные места и моменты человеческих отношений. Его живопись превращала зрительные ассоциации в цвет и движение, передавая эмоциональную глубину пережитого.


    Особое место в жизни и искусстве Ходжкина занимала Индия — страна, куда он неоднократно возвращался и где черпал вдохновение для своих сияющих, ритмичных композиций. Эта связь стала одной из наиболее узнаваемых черт его художественного наследия.


    В 1962 году, в возрасте тридцати лет, Ходжкин представил первую персональную выставку в лондонской галерее Arthur Tooth and Sons. Его первая ретроспектива, куратором которой выступил Николас Серота, состоялась в Музее современного искусства Оксфорда в 1976 году.

    Яркая палитра и выразительная пластика его ранних работ отражали влияние Макса Бекманна и Эмиля Нольде. В 1970-е годы Ходжкин выработал собственный метод, ставший отличительным элементом его стиля: вместо холста он использовал деревянные панели, превращая раму в активный элемент живописной композиции. В работах 1980-х годов сохраняются узнаваемые мотивы — фигуры, интерьеры, пейзажи, — но в более поздний период живопись Ходжкина становится всё более абстрактной, сосредоточенной на ритме цвета и жеста.


    Участие в 41-й Венецианской биеннале (1984), где он представлял Великобританию, и престижная премия Тёрнера (1985) утвердили Ходжкина как одну из центральных фигур британского искусства.


    За выдающийся вклад в культуру Ходжкин был посвящён в рыцари Британской империи (1992), удостоен Премии Шекспира фонда Альфреда Тёпфера в Гамбурге (1997), ему было присвоено звание Кавалера Почёта (2003), а в 2014 году он стал первым лауреатом премии Swarovski Whitechapel Gallery Art Icon Award.


    Творчество Говарда Ходжкина неоднократно становилось предметом масштабных выставок по всему миру. Знаковая ретроспектива художника состоялась в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1995 году и впоследствии была показана в ведущих европейских институциях.

  • Работы
    • Howard Hodgkin, Undergrowth, 1998–2003
      Howard Hodgkin
      Undergrowth, 1998–2003
      Oil on wood
      200 × 242,9 cm
  • Viewing Rooms
  • News