Говард Ходжкин 1932, Лондон, Великобритания-2017, Лондон, Великобритания
-
Photograph: Sarah Lee/The Guardian -
Говард Ходжкин — один из ключевых мастеров британской живописи второй половины XX века, чья интуитивная работа с цветом превращала личные воспоминания и эмоциональные состояния в выразительный язык исключительной силы.
СКАЧАТЬ CV >
Его искусство соединяет чувственность и интеллектуальную собранность, создавая пространство тонких ассоциаций между абстракцией и непосредственным переживанием.
Ходжкин родился в Лондоне в 1932 году. Во время Второй мировой войны его семья переехала на Лонг-Айленд, где он впервые познакомился с творчеством Анри Матисса, Эдуарда Вюйяра, Пьера Боннара и Пабло Пикассо. Их пластическая свобода и тонкое чувство цвета оказали на него глубокое влияние и определили стремление посвятить себя живописи. Вернувшись в Англию, он обучался в Школе искусств и ремёсел Кэмбервелла (1949–1950) и Академии искусств в Бат-Коршеме (1950–1954).
С самого начала Ходжкин сохранял творческую независимость, не примыкая ни к одному направлению или художественной группе. Уже в конце 1950-х годов он сформировал темы, к которым возвращался на протяжении всей жизни: личные воспоминания, конкретные места и моменты человеческих отношений. Его живопись превращала зрительные ассоциации в цвет и движение, передавая эмоциональную глубину пережитого.
Особое место в жизни и искусстве Ходжкина занимала Индия — страна, куда он неоднократно возвращался и где черпал вдохновение для своих сияющих, ритмичных композиций. Эта связь стала одной из наиболее узнаваемых черт его художественного наследия.
В 1962 году, в возрасте тридцати лет, Ходжкин представил первую персональную выставку в лондонской галерее Arthur Tooth and Sons. Его первая ретроспектива, куратором которой выступил Николас Серота, состоялась в Музее современного искусства Оксфорда в 1976 году.Яркая палитра и выразительная пластика его ранних работ отражали влияние Макса Бекманна и Эмиля Нольде. В 1970-е годы Ходжкин выработал собственный метод, ставший отличительным элементом его стиля: вместо холста он использовал деревянные панели, превращая раму в активный элемент живописной композиции. В работах 1980-х годов сохраняются узнаваемые мотивы — фигуры, интерьеры, пейзажи, — но в более поздний период живопись Ходжкина становится всё более абстрактной, сосредоточенной на ритме цвета и жеста.
Участие в 41-й Венецианской биеннале (1984), где он представлял Великобританию, и престижная премия Тёрнера (1985) утвердили Ходжкина как одну из центральных фигур британского искусства.
За выдающийся вклад в культуру Ходжкин был посвящён в рыцари Британской империи (1992), удостоен Премии Шекспира фонда Альфреда Тёпфера в Гамбурге (1997), ему было присвоено звание Кавалера Почёта (2003), а в 2014 году он стал первым лауреатом премии Swarovski Whitechapel Gallery Art Icon Award.
Творчество Говарда Ходжкина неоднократно становилось предметом масштабных выставок по всему миру. Знаковая ретроспектива художника состоялась в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1995 году и впоследствии была показана в ведущих европейских институциях. -
Работы
Howard Hodgkin 1932, Лондон, Великобритания-2017, Лондон, Великобритания
Undergrowth, 1998–2003Oil on wood200 × 242,9 cmFurther images
“I'm a representational painter but not a painter of appearances. I paint representational pictures of emotional situations.” – Howard Hodgkin The ‘Undergrowth’ comes at a time when Hodgkin created the...“I'm a representational painter but not a painter of appearances. I paint representational pictures of emotional situations.” – Howard Hodgkin
The ‘Undergrowth’ comes at a time when Hodgkin created the largest works in his significant body of art, but he has also introduced a new and darker note to his subjects. The work features a vibrant composition of gestural brushstrokes and richly layered textures, depicting a tangled forest undergrowth. The colors blend and bleed into each other, creating a sense of movement and dynamism. It is dominated by deep greens and black, surrounded by a contrasting hand-painted frame.
As the former director of the Tate Nicholas Serota has observed, this has the effect that in Hodgkin’s works ‘the frame is not something to be added as protection or separation once the painting has been completed’ but is an integral component of the work. (Nicholas Serota, ‘Introduction’ for the artist’s solo exhibition at the Irish Museum of Modern Art 2006).Выставки
Howard Hodgkin. Paintings. Gagosian Gallery, Beverly Hills, Jan 10–Feb 17, 2004Viewing RoomsNews-
Howard Hodgkin | Howard Hodgkin: In a Public Garden
October 10, 2025 – February 22, 2026 | Pitzhanger Manor & GalleryCurated by art historian Richard Calvocoressi, the show features around sixty vibrant, emotionally charged prints that span five decades of Hodgkin’s career, from 1966 to 2016. Installed throughout the gallery... -
Howard Hodgkin | Indian Skies: The Howard Hodgkin Collection of Indian Court Painting
February 6 – June 9, 2024 | The Metropolitan Museum of Art, New YorkOver the course of sixty years, British artist Howard Hodgkin formed a collection of Indian paintings and drawings that is recognized as one of the finest of its kind. The...
