Хельмар Лерский 1871, Страсбург, Франция-1956, Цюрих, Швейцария

  • Helmar Lerski. Self-portrait

  • Постановка света всегда была ключевым моментом работы: «Свет — доказательство того, что фотограф может творить свободно, следуя своему замыслу, подобно художнику, дизайнеру или скульптору».

    Хельмар Лерский (Израиль Шмуклерский) родился в Страсбурге в 1871 году. В 1876 году его семья переехала в Цюрих. Позже, в 1888 году, Лерский эмигрировал в США.

     

    Посвятив более 20 лет актёрской карьере в Соединённых Штатах, Лерский увлёкся фотографией, успешно совмещая эти два направления. В своих фотоэкспериментах он часто использовал театральный опыт, применяя эффекты сценического освещения для создания портретов своих друзей-актёров.

     

    Уникальный стиль портретной съёмки Лерского, нетрадиционный для Америки того времени, отличался революционным подходом. Вместо того чтобы стремиться к точному сходству или передаче индивидуальных черт лица, он сосредоточился на создании универсальных образов и архетипов. Лерский использовал контрастное освещение, чтобы устранить любые дефекты и неточности. С помощью множества зеркал и специальных фильтров он добивался драматических эффектов света и тени, превращая человеческое лицо в скульптурный пейзаж или абстрактный рельеф.

     

    Лерскому удалось перевернуть традиционное представление о портрете, не прибегая к сложным техническим приспособлениям. Его методика сводилась к использованию широкоформатной камеры, зеркал и контактных отпечатков и основывалась на концепте и уникальном авторском подходе к созданию образа. Сам художник считал своей главной заслугой умение передать изменения в лицах, их трансформации и метаморфозы, зависящие от ракурса камеры и освещения.

    Узнать больше >

    Будучи мультимедийным художником, опередившим своё время на полвека, Лерский внёс множество инноваций и в кинематограф. Благодаря особому ритму, динамике и революционной технике монтажа, ведущие критики ставили его фильмы («Avdah», «Adamah») в один ряд с «Броненосцем “Потёмкин”» Сергея Эйзенштейна и «Триумфом воли» Лени Рифеншталь.

     

    Сегодня Хельмар Лерский, наряду с Альфредом Штиглицем и Эдвардом Штайхеном, признан одним из классиков и главных новаторов в искусстве фотографии XX века.

     

    ИЗБРАННЫЕ МУЗЕЙНЫЕ ВЫСТАВКИ:

    Tel Aviv Museum or Art (Тель-Авив, Израиль)

    Museum of Modern Art (MoMA)(Нью-Йорк, США)

    The Israel Museum (Иерусалим, Израиль)

    The Museum of Art and History of Judaism (ManJ)(Париж, Франция)

    Albertina Museum (Вена, Австрия)

    The Currier Museum of art (Манчестер, США)

    The Art Gallery of Ontario (AGO) (Торонто, Канада)

  • Работы
    • Helmar Lerski, Collection of 88 vintage prints – the visual material of the original maquette for the book ‘Der Mensch – Mein Bruder’, 1912–1944
      Helmar Lerski
      Collection of 88 vintage prints – the visual material of the original maquette for the book ‘Der Mensch – Mein Bruder’, 1912–1944
      Vintage gelatin silver print
      29,8 × 23,8 cm
      Titled on verso
      Запросить
  • Обзор выставки
    Helmar Lerski Series (View more details about this item in a popup).
    Helmar Lerski. Lerski Pictures Series, 1911–1914 (View more details about this item in a popup).
    Helmar Lerski. Everyday Faces, 1928–1931 (View more details about this item in a popup).
    Helmar Lerski. Arabs and Jews, 1931–1935 (View more details about this item in a popup).
    Helmar Lerski. Hands Portraits, 1944 (View more details about this item in a popup).
    Helmar Lerski. Metamorphosis Through Light, 1936 (View more details about this item in a popup).

    Helmar Lerski Series

  •  

    'Der Mensch – Mein Bruder'

  • Коллекция из 88 винтажных фотографий (серебряно-желатиновая печать) – легла в основу макета книги ‘Der Mensch – Mein Bruder’ («Человечество. Мой...

    ‘Der Mensch – Mein Bruder’ (Mankind. My Brother), 1958

    Коллекция из 88 винтажных фотографий (серебряно-желатиновая печать) – легла в основу макета книги ‘Der Mensch – Mein Bruder’ («Человечество. Мой брат», 1958). Книга объединяет работы из пяти важнейших серий: «Фотографии Лерского» (1911– 1914), «Повседневные лица» (1928–1931), «Арабские и еврейские лица» (1931–1935), «Метаморфозы через свет» (1936) и «Руки» (1944).

     

    Ретроспективное издание, дань уважения Лерскому, опубликованное вскоре после смерти художника, включает избранные фотоработы, сопровождаемые эссе известных писателей Бертольда Фиртеля и Арнольда Цвейга, а также режиссёра Луиса Фюрнберга, провозгласивших его «ключевой фигурой движения Новой вещественности в Германии и пионером, чья завораживающая экспрессионистская манера сделала его ведущим кинематографистом и портретным фотографом Веймара».

  • Фотографии Лерского (Lerski Pictures) 1911–1914

  • «Ради всего святого, дорогой господин Мейднер, неужели и вы собираетесь бросить кисть и палитру и стать фотографом? Фотография — великое... «Ради всего святого, дорогой господин Мейднер, неужели и вы собираетесь бросить кисть и палитру и стать фотографом? Фотография — великое... «Ради всего святого, дорогой господин Мейднер, неужели и вы собираетесь бросить кисть и палитру и стать фотографом? Фотография — великое... «Ради всего святого, дорогой господин Мейднер, неужели и вы собираетесь бросить кисть и палитру и стать фотографом? Фотография — великое...

    «Ради всего святого, дорогой господин Мейднер, неужели и вы собираетесь бросить кисть и палитру и стать фотографом? Фотография — великое дело. Присоединяйтесь, но поспешите! Фотография идет вперед семимильными шагами!» — Хельмар Лерский художнику Людвигу Мейднеру.

     

    Фирменный стиль Лерского — контрастный свет как способ убрать всё индивидуальное, необычное и подчеркнуть наиболее общее, архетипическое. Позднее этот стиль получил название «Lerski Pictures».

  • Everyday Faces (1928–1931)

  • After working as a film cameraman for nearly a decade, in 1928 Lerski was preparing to return to portrait photography.... After working as a film cameraman for nearly a decade, in 1928 Lerski was preparing to return to portrait photography.... After working as a film cameraman for nearly a decade, in 1928 Lerski was preparing to return to portrait photography.... After working as a film cameraman for nearly a decade, in 1928 Lerski was preparing to return to portrait photography....

    After working as a film cameraman for nearly a decade, in 1928 Lerski was preparing to return to portrait photography. Now he was interested in depicting artists, intellectuals, and very important persons from cultural and political spheres. Between 1929 and 1931 his images appeared in 'Vogue', 'Die Dame', 'die neue linie', 'Scherl's Magazine', 'Sport I'm Bild', and 'Die Weite Welt'. After a twelve year hiatus, the photographer managed once again to gain public recognition extremely quickly.

     

    During this period Lerski's studio (and living quarters) were frequented not only by celebrities, but also by unknown models. The unknowns were often unemployed workers, sent over by the unemployment office. Thus, he initiated his series 'Köpfe des Altags' (Everyday Faces).

     

    With a cut-out, an optical close-up, he tried to capture the essence of a face: eyes, nose, mouth. However, it was not recognizable features, not the individual appearance of his models with interested Lerski, but rather the undefinable, the "inner structure", which he hoped to "illuminate and penetrate", by utilizing a technical medium, a materialist method of image making.

  • Arabs and Jews (1931–1935)

  • Одна из самых значимых серий Лерского посвящена портретам в серии «Арабы и евреи, Палестина». После нескольких поездок в Палестину, начиная... Одна из самых значимых серий Лерского посвящена портретам в серии «Арабы и евреи, Палестина». После нескольких поездок в Палестину, начиная... Одна из самых значимых серий Лерского посвящена портретам в серии «Арабы и евреи, Палестина». После нескольких поездок в Палестину, начиная... Одна из самых значимых серий Лерского посвящена портретам в серии «Арабы и евреи, Палестина». После нескольких поездок в Палестину, начиная...

    Одна из самых значимых серий Лерского посвящена портретам в серии «Арабы

    и евреи, Палестина».

     

    После нескольких поездок в Палестину, начиная с 1931 года, он представил публике серию портретов, столь выразительных и новаторских, что их показ превзошёл рамки простого художественного события.

     

    Лерскому удалось заинтересовать французского издателя Шарля Пеньо в новом проекте по созданию серии «еврейских портретов — как возможности задокументи- ровать единый прототип еврейского образа, обладающего вечной ценностью и авто- ритетным историческим значением». В своих письмах к Пеньо Лерский писал: «Среди всего многообразия лиц я стремлюсь выявить первообраз. И я хочу представить его настолько явно, чтобы он был узнаваем во всех последующих поколениях...»

     

    Серия «Еврейские портреты», отдававшая дань величию еврейского национального единства, выходя за пределы простого документализма, вызвала идеологические, националистические и религиозные дискуссии. Несмотря на споры, Лерский получил уверенную поддержку интеллектуальной элиты того времени.

  • Среди главных почитателей работ Лерского был Альберт Эйнштейн, который позже написал предисловие к каталогу «Еврейские лица». В своей частой переписке с Эйнштейном Лерский много размышлял о перспективах еврейской общины. Эйнштейн, знавший о художественном замысле Лерского ещё в 1930 году, писал ему: «Евреи сегодня являются больше национальным, чем религиозным единством. Визуальное документирование подобного рода, насколько бы сложной ни была эта задача, воплотило бы в жизнь единое стремление».

     

    В 1932 году Лерский поселился в Тель-Авиве, где оставался до своего возвращения в Европу в 1948 году, дополнив знаменитую серию альбомами «Арабские лица» и «Руки», представленными в Музее Тель-Авива в 1945 году.

  • Metamorphosis Through Light (1936)

  • At the beginning of 1936, Helmar Lerski started a new portraiture series. His model was a Jewish worker, who Lerski... At the beginning of 1936, Helmar Lerski started a new portraiture series. His model was a Jewish worker, who Lerski... At the beginning of 1936, Helmar Lerski started a new portraiture series. His model was a Jewish worker, who Lerski...

    At the beginning of 1936, Helmar Lerski started a new portraiture series. His model was a Jewish worker, who Lerski called 'Uschatz'. In the next three months he produced 175 images of the man remembered as a jack of all trades in Lerski's office.

     

    Lerski had conceived his metamorphosis project as early as 1930. When asked about further plans, he responded to the film critic, Hans Feld, that he later wanted to "create a book of portraits of somebody. Fifty images of one and the same person".

     

    Working on the rooftop terrace of Lerski's flat in Tel Aviv in the bright, morning sun, Lerski continually directed the light towards his model's face, using a great number of mirrors. Designated by Lerski as his magnum opus, 'Metamorphosis through Light' was to "furnish proof, that a photographer can create freely, following his mind's eye, like a painter, or sculpture."

  • Hands Portraits (1944)

  • In 1944, Lerski returned to 'Hand Portraits', originally conceived in 1930. This series depicted hands in action, but as staged... In 1944, Lerski returned to 'Hand Portraits', originally conceived in 1930. This series depicted hands in action, but as staged... In 1944, Lerski returned to 'Hand Portraits', originally conceived in 1930. This series depicted hands in action, but as staged... In 1944, Lerski returned to 'Hand Portraits', originally conceived in 1930. This series depicted hands in action, but as staged...

    In 1944, Lerski returned to "Hand Portraits", originally conceived in 1930. This series depicted hands in action, but as staged activities. Hand, pars pro toto, were thus interpreted as symbols of human creations, as a tool of the creator. As in 'Everyday Faces' series, Lerski classified the hands by occupation, hoping to point to the idealized categories.

     

    In this series Lerski turns the paper into skin: every fold, every muscle and even the bone structure become readable writing. This revelatory shaping of the surface is only possible through light art.

     

    "It's all in the skin, it only depends on where the light falls", said Lerski.

  •  
  • Viewing Rooms