Ёситомо Нара Хиросаки, Япония, 1959

  • Yoshitomo Nara. Photo: Ryoichi Kawajiri. Courtesy the artist, BLUM, and Pace Gallery © Yoshitomo Nara
  • Ёситомо Нара — один из наиболее узнаваемых японских художников, чья практика формируется на пересечении фигуративной живописи, рисунка, скульптуры и инсталляции.

     

    Живёт и работает в Насусиобара, Япония

     

     

    Скачать CV >

    Его визуальный язык отличается предельной лаконичностью и устойчивой иконографией, в которой внешняя простота сочетается с внутренним напряжением и устойчивой иконографией.

     

    В 1987 году Нара окончил Университет искусств Айти, а в 1988–1993 годах продолжил обучение в Академии художеств в Дюссельдорфе. Контакт с европейской художественной средой конца XX века стал важным этапом его профессионального становления, однако художник сохранил самостоятельную позицию, не примыкая напрямую ни к одной из школ или направлений.

     

    В его практике сочетаются отсылки к японской гравюре укиё-э эпохи Эдо, буддийской визуальной традиции, популярной культуре и музыкальной сцене — от фолка и рока до панка. Эти влияния не выступают как цитаты, а интегрируются в цельный художественный язык, основанный на повторяемости мотивов, минимализме выразительных средств и подчёркнутой эмоциональной сдержанности. Нара работает с живописью, рисунком, фотографией, масштабными инсталляциями и скульптурой, используя керамику, бронзу и армированный пластик.

     

    Международную известность Нара получил благодаря серии Furious Girls, в которой представлены стилизованные детские фигуры, обращённые к зрителю пристальным, иногда вызывающим взглядом. Соотносясь с эстетикой комиксов и анимации, эти образы лишены фиксированного сюжета и функционируют как эмоциональные состояния. Наивность здесь сочетается с внутренним напряжением и скрытой агрессией, вызывая у зрителя чувство сопереживания и узнавания.

    Произведения Нары намеренно избегают нарратива и иллюстративности. Их воздействие строится на минимальных элементах — взгляде, жесте, цвете и композиции, — что позволяет сосредоточиться на эмоциональном состоянии, а не на сюжете. Именно эта редукция выразительных средств делает его работы универсально воспринимаемыми и устойчивыми в различных культурных контекстах.

     

    Произведения художника входят в собрания ведущих музейных институций, включая:

    The Museum of Modern Art (MoMA), Нью-Йорк, США
    Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк, США
    Guggenheim Museum Bilbao, Бильбао, Испания

    Tate Modern, Лондон, Великобритания

    The British Museum, Лондон, Великобритания
    San Francisco Museum of Modern Art, Сан-Франциско, США
    Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Лос-Анджелес, США
    Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес, США
    The Broad, Лос-Анджелес, США

    Leeum, Samsung Museum of Art, Сеул, Республика Корея

    The Long Museum, Шанхай, Китай