В работах Кэрролла Данэма формируется особый пластический мир, населённый гибридными, порой гротескными сущностями. Эти фигуры не столько персонажи, сколько порождения самого процесса рисования: Данэм нередко говорит о них как о «вариациях собственного образа», переводя внутренние импульсы в автономные формы.

Художник соединяет экспрессию жеста с продуманной графической структурой. Его ранние композиции насыщены плоскими, чётко очерченными элементами, перекликающимися с эстетикой древних культур Мезоамерики, и одновременно развивают линию экспрессионистской абстракции. Он обращается к иррациональному, к воображаемым пространствам, продолжая диалог с наследием сюрреализма.

К началу 1980-х годов на творчество Данэма заметно повлияла постминималистская среда Нью-Йорка: внимание к материалу, повторению, процессу. В этот период он вырабатывает свой характерный подход — цветовые поля, насыщенные деталями, сочетаются с активным рисунком, формируя напряжённые и одновременно игривые композиции.

Сегодня живопись Данэма представляет собой тонкий баланс абстракции и фигуративности. Яркая палитра, графическая чёткость и нарочитая гротескность форм позволяют художнику исследовать темы тела, психологии и человеческого поведения. Повторяющиеся мотивы создают самостоятельную визуальную среду, в которой личные интонации соединяются с универсальными художественными сюжетами.