Вим Дельвуа: Персональная выставка

9 Ноября 2018 - 9 Февраля 2019
  • «Вим Дельвуа фактически создает оксюмороны: несовместимость элементов в его работах заставляет насбалансировать где-то между притяжением и диссонансом...» — Мишель Онфре

    «Вим Дельвуа фактически создает оксюмороны: несовместимость элементов в его работах заставляет насбалансировать где-то между притяжением и диссонансом...»

    — Мишель Онфре

  • Вим Дельвуа

     

    Скачать пресс-релиз
     

    Контакты

      Email

      Серебряническая наб., 19, Москва

    Вим Дельвуа — художник, прославившийся беспрецедентными экспериментами в нео-концептуальном искусстве. Его проекты — это ироничные провокации, сочетающие философскую глубину, нестандартное использование материалов и мастерство ручной работы. Обращаясь к истории искусства — от готических соборов XIX века, Иеронима Босха и Питера Брейгеля до поп-арта Энди Уорхола, — он стирает границы между традицией и современностью, создавая математически выверенные, аэродинамичные скульптуры, в которых идеи новой архитектуры сочетаются с тонкостью форм и безупречным качеством исполнения.

  • Обзор выставки
  • Работы
  • С начала 2000-х годов Дельвуа работает над серией готических объектов из кортеновой стали, воссоздавая модели транспортных средств с использованием орнаментальных... С начала 2000-х годов Дельвуа работает над серией готических объектов из кортеновой стали, воссоздавая модели транспортных средств с использованием орнаментальных... С начала 2000-х годов Дельвуа работает над серией готических объектов из кортеновой стали, воссоздавая модели транспортных средств с использованием орнаментальных...

    С начала 2000-х годов Дельвуа работает над серией готических объектов из кортеновой стали, воссоздавая модели транспортных средств с использованием орнаментальных мотивов средневековой архитектуры. С помощью цифрового моделирования, 3D-печати и лазерной резки он превращает экскаваторы, самосвалы и другую тяжёлую технику в сложные ажурные конструкции, где тяжесть металла уравновешена мнимой хрупкостью орнамента. В его «грузовиках» архитектурный язык прошлого — от готических арок и розеток до контрфорсов и башенок — совмещается с индустриальной формой, изначально лишённой художественных амбиций. Орнамент здесь— не просто украшение, а знак устойчивости и культурной ценности в стремительно меняющемся индустриальном мире.

  • Twisted Tyres series Ту же логику совмещения несовместимого продолжают украшенные традиционным орнаментом алюминиевые корпуса премиальных чемоданов Rimowa и серия Twisted... Twisted Tyres series Ту же логику совмещения несовместимого продолжают украшенные традиционным орнаментом алюминиевые корпуса премиальных чемоданов Rimowa и серия Twisted... Twisted Tyres series Ту же логику совмещения несовместимого продолжают украшенные традиционным орнаментом алюминиевые корпуса премиальных чемоданов Rimowa и серия Twisted...

    Twisted Tyres series

     

    Ту же логику совмещения несовместимого продолжают украшенные традиционным орнаментом алюминиевые корпуса премиальных чемоданов Rimowa и серия Twisted Tyres (2013) — велосипедные шины, скрученные в ленты Мёбиуса. Безупречно точный, но «неуместный» математический расчёт превращает их в геометрически выверенные, визуально притягательные объекты — при этом полностью лишённые функциональности.

  • Sylvie, 2006 Одним из самых радикальных проектов Дельвуа стал цикл работ с татуированными свиньями. На кожу живых животных под наркозом... Sylvie, 2006 Одним из самых радикальных проектов Дельвуа стал цикл работ с татуированными свиньями. На кожу живых животных под наркозом... Sylvie, 2006 Одним из самых радикальных проектов Дельвуа стал цикл работ с татуированными свиньями. На кожу живых животных под наркозом...

    Sylvie, 2006

     

    Одним из самых радикальных проектов Дельвуа стал цикл работ с татуированными свиньями. На кожу живых животных под наркозом наносились изображения, заимствованные из западной визуальной культуры — от логотипов Louis Vuitton до персонажей Диснея. Тем самым художник лишал культовые символы их изначального коммерческого значения, а само произведение искусства росло в цене вместе с живым носителем, превращаясь в парадоксальную модель капиталистической эстетики. Свиньи содержались на специально созданной ферме до естественной смерти, после чего их чучела становились частью выставочного процесса.

     

    Проект неоднократно вызывал острые споры — как художественные, так и этические. С одной стороны, животные, обладающие статусом арт-объекта, получали лучшие условия и более долгую жизнь по сравнению с их «пищевыми» сородичами. С другой — оставался вопрос: имеет ли художник право использовать живое существо как художественное средство? Именно эту идею Дельвуа позднее развил в нашумевшем проекте с Тимом Штайнером.

  • Проект Cloaca (начатый в 2000 году) стал квинтэссенцией критики общества потребления в практике Вима Дельвуа. Художник сконструировал машину, полностью имитирующую... Проект Cloaca (начатый в 2000 году) стал квинтэссенцией критики общества потребления в практике Вима Дельвуа. Художник сконструировал машину, полностью имитирующую...

    Проект Cloaca (начатый в 2000 году) стал квинтэссенцией критики общества потребления в практике Вима Дельвуа. Художник сконструировал машину, полностью имитирующую пищеварительную систему человека: цепь резервуаров с кислотами, ферментами, бактериями и пищеварительными соками работает при температуре 37,2°C, превращая еду в экскременты. Cloaca делает процесс пищеварения зримым, обнажая его как ироничную метафору экономических циклов. Диета машины — изысканные блюда, мгновенно теряющие ценность в момент превращения в отходы. Cloaca остаётся равнодушной к вкусу, подаче и уникальности пищи — будь то гастрономический шедевр или фастфуд, результат всегда один. Этот парадокс, по словам художника, демонстрирует отсутствие подлинной разницы между «устройством» людей: независимо от вкусов, дохода или социального статуса, человек остаётся биологическим организмом, подчинённым одним и тем же процессам. Тем не менее, эти отходы становятся арт-объектами и продаются коллекционерам, доводя до абсурда логику потребления. Логотип устройства — гротескный гибрид Mr. Clean и Coca-Cola — ещё один ироничный жест в сторону массовой культуры и её суррогатов.

  • Инсталляция Spud Gun получила название в честь игрушечных картофельных пушек, знакомых многим с детства. «В каждой работе есть что-то мальчишеское... Инсталляция Spud Gun получила название в честь игрушечных картофельных пушек, знакомых многим с детства. «В каждой работе есть что-то мальчишеское...

    Инсталляция Spud Gun получила название в честь игрушечных картофельных пушек, знакомых многим с детства. «В каждой работе есть что-то мальчишеское и самодельное, но эти пушки стреляют по-настоящему, — говорит художник. — Они, как маленькие Cloaca, блестящие, высокотехнологичные и сделаны в стиле бриколажа». Эти объекты — игрушки уже для «взрослых детей», в которых инфантильность сочетается с инженерной точностью и абсурдом. Серию дополняют новые мраморные барельефы с изображениями сцен из видеоигры Counter-Strike – эстетизированные памятники культуре игрового конфликта. «Они — про необходимость защищаться от зла и жестокости, как в детстве, так и во взрослой жизни», — поясняет Дельвуа.

  • Работы Вима Дельвуа находятся в собраниях крупнейших музеев мира: Лувра (Париж), MuHKA (Антверпен), Migros Museum (Цюрих), Power Plant (Торонто), New Museum (Нью-Йорк), Musées de Bordeaux и Musée d’art contemporain de Lyon (Франция), Kaohsiung Museum (Тайвань), Музея Тэнгли (Базель), Музея Родена (Париж), Bozar (Брюссель), ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), MUDAM (Люксембург), DHC/ART (Монреаль), Музея современного искусства в Тегеране и MONA (Тасмания).

  • Видео
  • Artist

  • Подробнее