Мэт Коллишоу. Зона машин: Персональная выставка

Эта тема продолжается в живописной серии The Operant Conditioning Chamber (2021) — реалистичных работах на алюминии, основанных на архивных фото. На них изображены птицы в специальных «ящиках Скиннера», оборудованных кнопками, соединёнными с системой выдачи еды. По словам психолога Лорен Слейтер, “Скиннер показал, что якобы независимая реакция на деле может быть всего лишь условным рефлексом, поставив тем самым под сомнение само понятие свободы воли”.

Работа The Centrifugal Soul (2016), созданная в сотрудничестве с эволюционным психологом Джеффри Миллером, представляет собой масштабный зоотроп — изящный вращающийся механизм, изобретённый в Викторианскую эпоху. Внутри — фигурки птиц и цветов, кажущиеся живыми благодаря стробоскопическому освещению. Птицы кружат в брачном танце, демонстрируя оперение. Эти ритуалы, заложенные природой, по мнению Коллишоу, сегодня эксплуатируются цифровой культурой, заставляя людей демонстрировать улучшенные версии себя ради признания в виртуальной среде.

Работа The Nerve Rack (2019) была изначально задумана как сайт-специфик инсталляция для бывшей семинарии Ушоу в графстве Дарем. Механическая фигура орла в натуральную величину была установлена в часовне церкви Святого Кутберта — напротив уникального пюпитра, увенчанного бронзовой скульптурой орла, созданной в XIX веке архитектором Огастесом Пьюджином. На этом контрасте между подвижной машиной и статичным бронзовым объектом строится напряжение между прогрессом и традицией, рациональным и сакральным. Орёл Коллишоу, собранный из острых металлических деталей, воплощает силу и точность современной технологии, тогда как орёл Пьюджина отсылает к духовным идеалам, укоренённым в истории и вере. Художник акцентирует внимание на манипулятивной силе образов, способных формировать нарратив, смещать акценты и порой искажать достоверность восприятия. Один и тот же предмет может восприниматься по-разному в зависимости от контекста, материала и визуальной интерпретации — как сакральный или техногенный, одушевлённый или безличный.

В видеоработе Alpha/Omega ΑΩ (2016) стеклянный шлем астронавта лежит среди тропической чащи. В нём отражается обезьяна, внимательно заглядывающая внутрь. Это столкновение доисторического взгляда и технологического артефакта становится метафорой человеческого стремления к познанию и экспансии: в этом зеркале встречаются наше прошлое и возможное будущее.

Серия Expiration Painting (2019) — репродукции работ старых мастеров, в сюжетах которых звучит тема быстротечности жизни. Коллишоу переосмысливает классические образы, актуализируя их через современную визуальную подачу. Масляные картины заключены в рамы из плексигласа и воспроизводят лишь фрагменты оригиналов — словно выцветшие ксерокопии. С первого взгляда зритель воспринимает их не как произведения искусства, а как дешёвые копии, оценивая ценность изображения по визуальному шаблону.

Этот приём становится метафорой восприятия в цифровую эпоху, где стремительный поток информации ведёт к утрате глубины и уникальности. Коллишоу показывает, как поверхностность взгляда, поспешность суждений и обесценивание материалов и техник стали признаками времени, когда визуальные образы всё чаще подчиняются логике цифровой нестабильности.