Peter Halley: Personal Exhibition
-
«Сейчас, мне кажется, особенно подходящее время для художника, чтобы обратиться к теме цвета. Технологии создают всё более впечатляющие колористические эффекты — в кино, на телевидении, на экранах компьютеров. Новые, насыщенные цветом материалы всё активнее используются в архитектуре и промышленном дизайне. Реклама превратила каждый угол нашей среды в кричащие, но притягательные цветовые виньетки. При такой визуальной насыщенности меня искренне удивляет, что цвет до сих пор не стал центральной темой в творчестве многих художников.» — Питер Хелли
-
Peter Halley
DOWNLOAD PRESS RELEASE
CONTACT
Email
MoscowОн начал обучение в Массачусетской академии, известной своей приверженностью наследию Баухауса и интересом к американской абстракции. Затем продолжил обучение на факультете искусств Йельского университета, а позже — в Университете Нового Орлеана.
В конце 1970-х годов Питер Хелли много путешествовал по Европе, Мексике, Центральной Америке и Северной Африке, изучая разнообразие визуальных культур и открывая для себя новые художественные традиции. В начале 1980-х он поселился в Нью-Йорке, где состоялись его первые выставки и были опубликованы первые тексты по теории искусства. В этот период он активно сотрудничал с такими художниками, как Джефф Кунс и Эшли Бикертон. Хелли сосредоточил внимание на абстракции и геометрии как инструментах осмысления усложняющейся социальной структуры и процессов глобализации.
Визуальный язык Хелли построен на изображении социальных систем в виде структурированных ячеек — строго упорядоченных, пространственно ограниченных форм, соединённых каналами, напоминающими дороги, трубопроводы и коммуникационные линии. Городская инфраструктура превращается у него в метафору современной организации жизни, где геометрия мегаполиса пронизывает всё человеческое пространство.
-
-
Работы
-
«Я только вернулся в Нью-Йорк и чувствовал себя весьма изолированным. Тогда я начал размышлять об изоляции и о том, как связаны между собой отдельные пространства — телефонными линиями, электрическими проводами, водопроводами. Вскоре после этого я добавил в работы второй холст с изображением подземных каналов, питающих эти замкнутые участки. Так появился не столько городской пейзаж, сколько диаграмма устройства современной жизни. Изначально я воспринимал эти связи как метафору кабельного телевидения, но, похоже, они предвосхитили то, что впоследствии стало интернетом.» — Питер Хелли
Работы Хелли стали основой Нео-Гео (Neo-Geo) — направления неоконцептуального искусства, сформировавшегося в ответ на распространение цифровых технологий и сетевого мышления. Его визуальный язык — сочетание жёсткой стилизации, флуоресцентных красок и индустриальных поверхностей — исследует темы социальной структуры, отчуждения и механики современного мира, в котором архитектура и информация всё чаще определяют границы человеческого опыта.
Избранные коллекции:
Museum of Modern Art (MoMA), Нью-Йорк, США
Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк, США
Museum of Fine Arts, Бостон, США
Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк, США
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Сан-Франциско, США
FNAC Collection, Париж, Франция
Museum of Modern Kunst, Вена, Австрия
Krefelder Kunstmuseen, Крефельд, Германия
Addison Gallery of American Art, Эндовер, США
Eli Broad Foundation, Санта-Моника, США
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Риволи, Италия
Carnegie Museum of Art, Питтсбург, США
Museum of Contemporary Art, Токио, Япония -
-
Artist
-
-
Viewing Rooms
-
-
Explore more
Facebook
Twitter
Instagram
Pinterest
Artsy
Subscribe