Каждое «начало» всегда содержит в себе полноту смысла будущего. Оно несет генетическую программу дальнейшего развития организма, в своих следующих фазах реализуя и развивая его принципы.

Этот проект абсолютно неожиданный и одновременно в нем скрывается та ожидаемая необходимость, в чем нуждается не только московский арт-рынок, но и оживотворяющий его художественный процесс. Несомненно, прежде всего это – событие, вместившее в себя международные художественные стратегии и новейшие визуальные технологии. И во-вторых, это событие заявляется в рамках галереи – что, может быть, и во-первых – в период проведения Первой международной московской биеннале. Оно происходит на сцене коммерческой институции культуры, уже имеющей свою достойную историю в жизни нью-йоркского художественно-радикального района Челси и в независимой жизни берлинских галерей в годы изменения статуса Германии. К ее интернациональному измерению присоединяется структура отечественной традиции, долгие годы играющая роль Московского музейного центра, где русский авангард впервые сближался с живой современностью и наделялся постмодернистской рефлексией.

Открываясь в России, в самом ее центре, непосредственно рядом с Кремлем, в квартале российского просвещения – во дворе Греко-латинской Академии, это пространство диалога культуры и ее адаптации в частных коллекциях, персональных и корпоративных, создает новые возможности для расширения эстетических границ искусства, для его естественного транскультурного существования.

Истоки проекта покоятся на фундаменте классического авангарда, осмысляя историю искусства в системе высоких традиций, но его границы еще «пишутся», порождая отзвуки и резонансы во времени «настоящего». Именно эта пограничная ситуация дает возможность для развития новых коммуникаций искусства, для открытия независимых медиакультурных коллекций, для создания особого контекста отечественной культуры, снятия ее локального существования и перевода в интернациональную визуальность.

Формируя этот проект, галерея не подчинялась уходящим в прошлое узким стилевым задачам. Целостность акции состоит именно в разнообразии современной художественной «оптики» – от концептуальной геометрии универсальных коммуникаций Петера Хэлли до интегральных парафраз Арчимбольдо в энергетийных барочных образах Вика Муница, и от парадоксальных «клонов» Тони Мателли до идеальных конструкций человека Энтони Гормли. Векторы проекта пластичны и многомерны, они создают новейший ландшафт искусства со всей полнотой его сияющих возвышенностей и просторных долин, обозначенных мультимедийными скульптурами-инсталляциями Тони Оуслера, величественной космогонической живописью Торбина Гилера и необузданной свободой художественного жеста Кристин Калабрезе. При всей своей радикальности, основанной на культуре интенсивных интеллектуальных форм, Проект сохраняет в себе внутреннюю экологию, завершаясь в образе «естественного человека» в композициях Стефана Балкенхола. Его целостной простоте открываются традиции великой архаики, где ветхозаветный Адам встречается с космическим Пурушей.

Фактически, этот проект представляет модель новейшего художественного сознания, его нелинейность, его принципы ассиметрии и дополнительности, создающие абсолютно новую гармонию, созвучную современной цивилизации. Гари Татинцян, как куратор и знаток художественных инноваций, обратился к иной репрезентации мира, когда происходит смена парадигм, пластических и визуальных кодов и открывается многослойная визуальная реальность.

В представленной коллекции наглядно просматриваются контуры и мерцающие смыслы современной культуры. Они свидетельствуют о реальной динамике сегодняшнего художественного процесса, в который так настойчиво вовлекается российское искусство и молодой, полный энергии, российский арт-рынок, готовый создать ему достойный актуальный имидж.