Clare Woods, The Grump, 2006

В её живописи границы между фигуративом и абстракцией подвижны. Энергичные, уверенные мазки формируют образы, в которых ощущается телесность, движение и внутренний ритм. Независимо от того, обращается ли Вудс к ландшафту, предмету или человеческому образу, её работы сохраняют осязаемое чувство присутствия и эмоциональной насыщенности.

Художница создаёт свои произведения преимущественно на алюминиевых панелях, покрытых левкасом. Начиная с лёгкого контура, она выстраивает изображение слоями масла и смолы, придавая поверхности глубину и многослойную фактуру. Её живопись рождается из интуитивного взаимодействия с материалом — из изменения нажима кисти, плотности пигмента, ритма движения. Благодаря этому каждая работа сохраняет живую тактильность и внутреннюю вибрацию.

Скульптурное мышление Вудс определяет её подход к плоскости: форма воспринимается как нечто, занимающее пространство, наделённое объёмом и ритмом. Её живописный язык балансирует между намеренностью и случайностью, точностью и свободой жеста. В крупноформатных работах поверхность полотна раскрывается постепенно, требуя движения взгляда — словно скульптура, оживающая в восприятии.

Первая крупная институциональная выставка Клэр Вудс состоялась в The Hepworth Wakefield (Великобритания, 2011). Её персональные проекты проходили в CCA Andratx (Майорка), Serlachius Museum Gösta (Мянття), Warwick Arts Centre (Ковентри) и Dundee Contemporary Arts (Данди). Работы художницы неоднократно экспонировались на международных выставках и входят в собрания ведущих музеев и институций, включая Arts Council Collection и British Council Collection (Лондон, Великобритания), Southampton City Art Gallery(Великобритания), National Museum of Wales (Кардифф, Великобритания), ARKEN Museum of Modern Art(Исхой, Дания) и Albright-Knox Art Gallery (Баффало, США).