Чак Клоуз 1940, Монро, Вашингтон, США-2021, Оушенсайд, Нью-Йорк, CША
-
Photo by Ryan Pfluger for The New York Times -
Легендарный портретист и мастер фотореализма, Чак Клоуз — один из самых влиятельных художников своего поколения, прославившийся широкоформатными портретами и инновационной техникой живописи, оказавшими глубокое влияние на американскую культуру и мировое арт-сообщество.
1940, Монро, Вашингтон – 2021, Оушенсайд, Нью-Йорк
> DOWNLOAD CV
Начав работу в эпоху технологического ренессанса, Клоуз вскоре отказался от академической традиции и модных в те дни приемов экспрессионизма. В 1962 году он получил степень бакалавра в Университете Вашингтона, а после окончания Йельской школы искусств в 1964 году радикально изменил свой стиль, обратившись к фотореализму. Используя крупноформатные снимки Polaroid, он переносил их на холсты с беспрецедентной точностью. Уже в 1967 году состоялась его первая персональная выставка, а в 1971 году Музей округа Лос-Анджелес представил масштабную экспозицию его чёрно-белых портретов, утвердив его как одну из ведущих фигур в художественной среде своего времени.
Добившись непревзойденного мастерства в технике студийной фотографии, Клоуз в 1970-х годах одним из первых стал использовать камеру не только как вспомогательный инструмент, но и как самостоятельное художественное средство. Он разработал алгоритм переноса снимков на масштабные живописные полотна, при этом придерживаясь приемов ‘абстрактного реализма’: виртуозно проработанные детали, вариации четкости и оттенков палитры всегда сохраняли баланс между реальными и вымышленными образами.
Коротко метод Клоуза можно описать следующим образом: после создания снимка полученное изображение разбивается на масштабную сетку, которая затем — клетка за клеткой — пропорционально переносится на холст. По мере написания картины каждая ячейка заполняется концентрическими мазками близких по оттенку красок. Комбинация схожих цветов, взаимодействуя, вызывает у зрителя так называемое «оптическое смешение» — явление, при котором глаз объединяет соседние цвета в один оттенок. Знакомство с любой работой Клоуза начинается с этого процесса: глаз работает сначала на микроуровне, объединяя цвета в один фрагмент, а затем на макроуровне, складывая из этих фрагментов мозаику. Мозаика же постепенно, как цветной калейдоскоп, превращается в единый образ человеческого лица.
«Наблюдать за работой Клоуза, — всё равно что видеть человека, кропотливо решающего самый большой кроссворд в мире. По мере завершения картины этот кроссворд чудесным образом превращается в биографию, а отдельные компоненты обретают синтаксис и смысл».
— Кристофер Финч
Клоуз всегда утверждал, что состоялся как художник не вопреки своим проблемам, а благодаря им. Искусство стало для него способом преодоления жизненных испытаний. После разрыва позвоночной артерии в 1988 году, оставившего его частично парализованным, он с решимостью приспособил свои методы и продолжил работать. Кроме того, с детства он страдал прозопагнозией — нарушением восприятия, которое не позволяло ему запоминать лица. По словам художника, именно эта особенность подтолкнула его к портретной живописи: обладая фотографической памятью на двухмерные объекты, он превращал лица друзей и близких в картины, превращая личную необходимость в искусство универсального масштаба.
Портреты Клоуза — будь то знаменитости, такие как Кейт Мосс, Брэд Питт и Лу Рид, президенты Билл Клинтон и Барак Обама, друзья-художники или члены семьи — выходили далеко за пределы простого подобия, превращаясь в глубокие психологические исследования, своеобразные ‘биографии в цвете и форме’, где каждая черта и каждое несовершенство становились неотъемлемой частью индивидуальности.
«Лицо — это карта жизни человека. Не нужно ничего выделять или подчеркивать — лицо само расскажет, что это за человек и каков был его жизненный опыт».
— Чак Клоуз
Чак Клоуз был удостоен Национальной медали США в области искусств и по назначению президента Барака Обамы вошёл в состав Президентского комитета по искусству и гуманитарным наукам. Он был членом Американской академии искусств и литературы и входил в состав правления ведущих художественных организаций.
Его работы были представлены на сотнях выставок и находятся в крупнейших музейных и частных коллекциях по всему миру, среди которых: Музей современного искусства (Нью-Йорк, США); галерея Тейт (Лондон, Великобритания); Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США); Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция); Национальная портретная галерея (Лондон, Великобритания); Музей современного искусства (Хиросима, Япония); музей Зюермондт-Людвиг (Ахен, Германия); Музей современного искусства (Вена, Австрия).
-
Работы
Chuck Close 1940, Монро, Вашингтон, США-2021, Оушенсайд, Нью-Йорк, CША
Zhang Huan I, 2008Oil on canvas
257,8 × 213,4 cmFurther images
'The face is a picture of human struggle and human joy. It’s all of life right there.' — Chuck Close Chuck Close often described the feeling of 'getting lost' in..."The face is a picture of human struggle and human joy. It’s all of life right there." — Chuck Close
Chuck Close often described the feeling of "getting lost" in his creative process, comparing the canvas surface to a geographical map—both a guide and a riddle for the viewer. His signature grid system allowed each fragment to stand as an independent image, with every vibrant square functioning as a fully realized painting in itself.In ZHANG HUAN I, a portrait of the contemporary artist Zhang Huan, this interplay between abstraction and realism creates a striking tension. The image hovers between sharp photographic clarity and the brink of dissolving into pure abstraction, constantly shifting in perception.
Выставки
Chuck Close. Blum and Poe, Los Angeles, Oct 29–Dec 22, 2011
50 Years at Pace. The Pace Gallery, New York, Sep 17–Oct 16, 2010
Chuck Close: Selected Paintings and Tapestries 2005–2009. Pace, New York, May 1–Jun 20, 2009
Публикации
Bui, Phong. “In Conversation: Chuck Close with Phong Bui.” Brooklyn Rail, June 2008 p. 32.
Mason, Brook S. “How Grandma’s Crochet Inspired My Artistic Vision.” Art Newspaper no. 201 (April 2009) p. 44.
Wei, Lilly. “Face Time.” In Chuck Close: Selected Paintings and Tapestries 2005-2009. Exhibition catalogue. New York: Pace Wildenstein, 2009. pp. 1, 9, 26, 27.
Falconer, Morgan. “An American Trilogy, Part III: Realism, Chuck Close.” With sidebar text by Madeleine Grynsztejn. Art World, no. 11 (June/July 2009) pp. 44.
Glimcher, Arne. 50 Years at Pace. Exhibition catalogue. New York: The Pace Gallery, 2010. pp. 275, no. 157.
Finch, Christopher. Chuck Close: Work. Munich; Berlin; London; New York: Prestel Verlag, 2007; 2010; 2014. pp. 318, 322.
“Memorias Cuadriculadas (Squared Memories).” In 100 Miradas al Arte Contemporáneo (100 Views on Contemporary Art). Santiago: Arte al Límite, 2014. p. 16.
Tony, Godfrey. “Chuck Close.” RES: Art World/World Art, no. 11 (2014) p.17.Chuck Close: Paintings, 1967 to the Present. Digital Catalogue Raisonné. Artifex Press, 2016.
7/ 7Выставки-
Чак Клоуз. Infinite
Персональная выставка 18 Июня - 27 Ноября 2021A legendary portrait painter and master of photorealism, Chuck Close is one of the most influential artists of his generation, renowned for his meticulous detail and innovative technique, which deeply...Узнать больше > -
Mutated Reality
Групповая выставка 27 Ноября 2015 - 2 Марта 2016Узнать больше >
ПубликацииViewing RoomsНовостиВидео-
Up Close And Personal
© Vanity Fair -
Chuck Close: A Portrait in Progress
© The Art Kaleidoscope Foundation, MUSE Film & Television -
RealClearLife Exclusive: Artist Chuck Close Gives Tour of His Work in NYC Subway
© RealClearLifeFor the first time ever, Chuck Close gave a personal, guided tour of his 12 portraits in the new 86th Street Q train station. In conjunction with DeCubellis Films, RealClearLife... -
Meet Chuck Close
© MCA Australia
