Чак Клоуз 1940, Монро, Вашингтон, США-2021, Оушенсайд, Нью-Йорк, CША

  • Photo by Ryan Pfluger for The New York Times
  • Легендарный портретист и мастер фотореализма, Чак Клоуз — один из самых влиятельных художников своего поколения, прославившийся широкоформатными портретами и инновационной техникой живописи, оказавшими глубокое влияние на американскую культуру и мировое арт-сообщество.

     

    1940, Монро, Вашингтон – 2021, Оушенсайд, Нью-Йорк

     

     

    > DOWNLOAD CV

    Начав работу в эпоху технологического ренессанса, Клоуз вскоре отказался от академической традиции и модных в те дни приемов экспрессионизма. В 1962 году он получил степень бакалавра в Университете Вашингтона, а после окончания Йельской школы искусств в 1964 году радикально изменил свой стиль, обратившись к фотореализму. Используя крупноформатные снимки Polaroid, он переносил их на холсты с беспрецедентной точностью. Уже в 1967 году состоялась его первая персональная выставка, а в 1971 году Музей округа Лос-Анджелес представил масштабную экспозицию его чёрно-белых портретов, утвердив его как одну из ведущих фигур в художественной среде своего времени.

     

    Добившись непревзойденного мастерства в технике студийной фотографии, Клоуз в 1970-х годах одним из первых стал использовать камеру не только как вспомогательный инструмент, но и как самостоятельное художественное средство. Он разработал алгоритм переноса снимков на масштабные живописные полотна, при этом придерживаясь приемов ‘абстрактного реализма’: виртуозно проработанные детали, вариации четкости и оттенков палитры всегда сохраняли баланс между реальными и вымышленными образами.

     

    Коротко метод Клоуза можно описать следующим образом: после создания снимка полученное изображение разбивается на масштабную сетку, которая затем — клетка за клеткой — пропорционально переносится на холст. По мере написания картины каждая ячейка заполняется концентрическими мазками близких по оттенку красок. Комбинация схожих цветов, взаимодействуя, вызывает у зрителя так называемое «оптическое смешение» — явление, при котором глаз объединяет соседние цвета в один оттенок. Знакомство с любой работой Клоуза начинается с этого процесса: глаз работает сначала на микроуровне, объединяя цвета в один фрагмент, а затем на макроуровне, складывая из этих фрагментов мозаику. Мозаика же постепенно, как цветной калейдоскоп, превращается в единый образ человеческого лица.

     

    «Наблюдать за работой Клоуза, — всё равно что видеть человека, кропотливо решающего самый большой кроссворд в мире. По мере завершения картины этот кроссворд чудесным образом превращается в биографию, а отдельные компоненты обретают синтаксис и смысл».

    — Кристофер Финч

    Клоуз всегда утверждал, что состоялся как художник не вопреки своим проблемам, а благодаря им. Искусство стало для него способом преодоления жизненных испытаний. После разрыва позвоночной артерии в 1988 году, оставившего его частично парализованным, он с решимостью приспособил свои методы и продолжил работать. Кроме того, с детства он страдал прозопагнозией — нарушением восприятия, которое не позволяло ему запоминать лица. По словам художника, именно эта особенность подтолкнула его к портретной живописи: обладая фотографической памятью на двухмерные объекты, он превращал лица друзей и близких в картины, превращая личную необходимость в искусство универсального масштаба.

     

    Портреты Клоуза — будь то знаменитости, такие как Кейт Мосс, Брэд Питт и Лу Рид, президенты Билл Клинтон и Барак Обама, друзья-художники или члены семьи — выходили далеко за пределы простого подобия, превращаясь в глубокие психологические исследования, своеобразные ‘биографии в цвете и форме’, где каждая черта и каждое несовершенство становились неотъемлемой частью индивидуальности.

     

    «Лицо — это карта жизни человека. Не нужно ничего выделять или подчеркивать — лицо само расскажет, что это за человек и каков был его жизненный опыт».

    — Чак Клоуз

     

    Чак Клоуз был удостоен Национальной медали США в области искусств и по назначению президента Барака Обамы вошёл в состав Президентского комитета по искусству и гуманитарным наукам. Он был членом Американской академии искусств и литературы и входил в состав правления ведущих художественных организаций.

     

    Его работы были представлены на сотнях выставок и находятся в крупнейших музейных и частных коллекциях по всему миру, среди которых: Музей современного искусства (Нью-Йорк, США); галерея Тейт (Лондон, Великобритания); Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США); Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция); Национальная портретная галерея (Лондон, Великобритания); Музей современного искусства (Хиросима, Япония); музей Зюермондт-Людвиг (Ахен, Германия); Музей современного искусства (Вена, Австрия).

  • Работы
  • Installation views
  • Выставки
  • Публикации
  • Viewing Rooms
  • Новости
  • Видео