Кэрролл Данэм

В живописи Данэма ощутимы телесная плотность и выразительная фактура, сближающие его с эстетикой ар-брют Жана Дюбюффе. При этом художник тонко сочетает экспрессию живописного жеста с прямотой графического рисунка и спонтанной динамикой комиксного жанра. Его работы полны движения и внутреннего ритма: обнажённые фигуры противопоставлены окружающему миру, сохраняя хрупкое равновесие между внутренней свободой и уязвимостью. Из резких цветовых плоскостей рождаются округлые формы и первозданные очертания тел, наполненные жизненной силой и внутренним импульсом.

В конце 1970-х годов Данэм начал формировать метод, который впоследствии назовёт своим «примитивным» визуальным языком. На раннем этапе его живопись строилась на квазипсиходелических биоморфных абстракциях, однако со временем она трансформировалась, приобретая более конкретные и выразительные образы, очерченные с графической ясностью и лаконизмом. Со временем художник выстроил собственный мир «определимых вещей» — устойчивых, узнаваемых фигур, ставших неотъемлемой частью его пластического языка: деревьев, цветов, собак и человеческих тел. Намеренно избегая излишней утончённости, он стремится свести изображаемое к его визуальной сути, превращая созданную им форму в современный архетип.

В знаменитой серии Bathers («Купальщицы») Данэм обращается к традиции французской живописи конца XIX — начала XX века. Само название отсылает к работам Поля Сезанна, где человеческое тело и пейзаж сливаются в единую пластическую гармонию. Однако, в отличие от Сезанна, Данэм разрушает это равновесие, наполняя композицию динамикой, цветовой насыщенностью и живой, местами ироничной непосредственностью.

По словам художника, серия Bathers стала естественным продолжением его постоянной работы с рисунком, в которой всё настойчивее проявлялась тема «обнажённой женщины в естественной обстановке». Этот классический мотив в интерпретации Данэма превращается в диалог между традицией и современностью — пространство, где сталкиваются энергия, эмоция и желание.

На протяжении более сорока лет успешной карьеры Кэрролл Данэм развивает самостоятельный художественный язык, свободный от жанровых границ. Его живопись соединяет абстракцию и фигурацию, сюрреализм и поп-арт, сохраняя внутреннюю логику и пластическую целостность. Для Данэма живопись становится не просто формой выражения, но пространством размышления о природе образа — о жесте, материальности и внутренней энергии.

Работы художника входят в коллекции ведущих мировых музеев и институций, включая Альбертину (Вена, Австрия), Институт искусств Чикаго (США), Бруклинский музей (Нью-Йорк, США), Фонд Джудит Ротшильд(Нью-Йорк, США), Музей Людвига (Кёльн, Германия), Музей современного искусства (MoMA) (Нью-Йорк, США), Музей современного искусства (MCA) (Чикаго, США), Музей современного искусства (MoCA) (Лос-Анджелес, США), Коллекцию Олбрихта (Эссен, Германия), Художественный музей Филадельфии (США) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США).

Мутированная Реальность

2016