Кэрролл Данэм Нью-Хейвен, США, 1949

  • Carroll Dunham by Sasha Rudensky for The New Yorker
  • Кэрролл Данэм – американский концептуальный художник, известный своими экспериментами в области абстракции, оформления и сюрреализма: его яркие полуабстрактные полотна традиционно усилены психосексуальным содержанием в сочетании с агрессивной, чувственной энергией.

     

    1949 г., Нью-Хейвен, США
    Живет и работает в Нью-Йорке и Коннектикуте, США

     

    > СКАЧАТЬ CV

    Искусство Данэма объединило в себе телесность Ар-Брют Жана Дюбюффе и анимационную эротику, смешав их в образы, близкие к поп-арту и мультипликации. Каждый элемент в своих полотнах Данэм наделяет отдельным акцентом и значимостью, чтобы впоследствии объединить их в сложную многофигурную композицию, где человеческие персонажи противостоят агрессивным условиям и сценам, в которые их поместил художник.

     

    Противоестественность наивно-утрированного сюжета вступает в конфликт с внешней невозмутимостью персонажей, обнаженных и незащищенных перед внешним миром.

    Подобно Джорджу Кондо, в начале своей карьеры Данэм углубился в изучение французской живописи конца XIX и начала XX века. Под влиянием постминимализма и концептуального искусства, внимание художника привлекли тактильность и аллюзии телесности в работах Мардена, Мангольда и Раймана. Вдохновленный работой Сезанна, Данэм создает знаменитую серию, которую позже назовет «Bathers» (Купальщицы), изображающую то, что он называет «обнаженная женщина в естественной обстановке».

     

    С конца 70-х годов Данэм начал создавать собственный «примитивный» визуальный язык. Его формальный словарь первоначально состоял из квазипсиходелических биоморфных абстракций и с тех пор развился, включив в себя конкретные образы «определимых вещей»: женские и мужские тела, изображения животных и деревьев и элементы пейзажа, постепенно объединились в яркий мир узнаваемых графических воплощений.

    Сорокалетнюю карьеру Данэма невозможно отнести к одному жанру: его работы свободно проникают в миры абстракции, изобразительного искусства, сюрреализма, граффити, поп-музыки, даже мультипликации, при этом не ограничиваясь ничем из названного.

     

    Работы художника представлены в коллекциях ведущих музеев и арт-институций:
    Галерея Альбертина (Вена), Чикагский институт искусств (Чикаго), Бруклинский музей (Нью-Йорк), Фонд Джудит Ротшилд (Нью-Йорк), Музей Людвига (Кёльн), Музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк), Музей современного искусства (MCA, Чикаго), Музей современного искусства (MoCA, Лос-Анжелес), Olbricht Collection (Берлин), Художественный музей Филадельфии (Филадельфия) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк).

  • Works
  • Installation Views
  • Exhibitions
  • Publications
  • Viewing Rooms
  • Новости
  • Видео