Дэмиен Хёрст Бристоль, Великобритания, 1965
-
Damien Hirst © Photo Nathanael Turner for The New York Times
-
Искусство Дэмиена Хёрста затрагивает темы, идеи и чувства, фундаментальные для человеческого сознания. Темы, остающиеся непреложной истиной нашего существования, независимо от риторики и дискурса об искусстве как таковом.
1965 г., Бристоль, Великобритания
Живет в Дэвоне, работает в Лондоне, Глостере и Дэвоне
> DOWNLOAD CV
Хёрст работает с материями, предвосхитившими основы формальной истории искусства, вплоть до самых ранних проявлений индивидуального и социального бытия: стремление к красоте и эстетическая ценность драгоценных материалов; попытки личностного анализа и равные по силе потребность в тайне, очаровании и благоговейном страхе, где главное — осознание неизбежности смерти на любом из жизненных этапов.
Альтернативный взгляд на искусство Хёрста позволяет предположить, что пресловутая четкая граница между традиционной культурой, культурой глубинных основ, и постмодернизмом – культом поверхностного изображения – сильно размыта или не существует вовсе.
«В искусстве есть лишь одна идея. И у всего, что мы делаем — лишь одна причина. – говорит Хёрст, – Это поиск ответа на главные вопросы: для чего, где, что и кто. Откуда мы пришли, куда движемся и есть ли в этом смысл? Величайшие произведения всех времен именно об этом». «Я не хочу никому навязывать свои мысли. Я лишь хочу заставить вас думать – вместе со мной. Правильных ответов не существует, есть только вопросы, и я надеюсь, что эти вопросы помогут вам проложить свой путь сквозь тьму». Хёрст ведет непрерывный поиск среди пробелов в познании человеческой природы, словно готовя зрителя ко дню, когда придется столкнуться с глубинными страхами и идеей «физической невозможности Смерти в сознании живых».
Изображения черепов, так часто встречающиеся во всей истории искусства, снова и снова возникают в работах художника как символы тайны, сохранившейся благодаря своей невербальной мистической силе. Даже в форме китча, работы Хёрста по-прежнему являются объектом глубокого размышления и катализатором внутреннего диалога. Начав такой диалог с внешнего визуального толчка, зритель погружается в анализ собственных эмоций и постепенно приходит к новым, порой неожиданным для него самого выводам. В своей символической трактовке классического упоминания о смерти на пике красоты, художник признает: «Я одержим мыслями о смерти и бренности жизни, особенно своей собственной. А свое искусство ты посвящаешь именно тем вещам, которыми одержим».
Для создания эффекта храмового витража в своих картинах Хёрст использует цветные крылья тропических бабочек. Ошеломляющая симметрия его работы Rose Window, созданной металлизированной краской с использованием бабочек на холсте, хрупкость и яркие цвета которой легли в основу круглой орнаментальной мозаики, точно воспроизводит средневековое окно-розетку Даремского собора. Этот повторяющийся в истории искусства образ – бабочка как символ души – символизирует хрупкость и недолговечность красоты жизни в целом. Яркие холсты, инкрустированные бабочками, бриллиантами и драгоценными камнями, – смесь изящности и глянцевого блеска западной культуры потребления, отражают трагедию тонких взаимоотношений между конечностью бытия, сознанием и красотой.
Используя отдельные предметы как часть целого, Хёрст создает единый сложный организм, где ставит под вопрос ценность каждого элемента, и возможность определения художественной значимости таблетки, бриллианта или пятна краски. Его артистическое видение мира передается зрителю, заставляя задуматься над глобальным вопросом о сути концептуального и визуального искусства и его воздействии на сознание человека.
Работы Хёрста в технике Spot painting породили множество дискуссий в мире искусства сразу после их появления в середине 1980-х. Пятна характерных цветов расположены на холсте в виде упорядоченной сетки; четкая схема предполагает наличие цветовой последовательности и структуры, однако при взгляде на картину, возникает ярко выраженное внутреннее ощущение хаоса. Художник объяснил этот феномен отсутствием желаемого взаимодействия цветов: «Если пристально смотреть на любую из картин этой серии, происходит странная вещь: повторяющихся цветов слишком мало, поэтому исчезает гармония. В нашем сознании мы привыкли выделять аккорды одного цвета и сочетать их с аккордами других цветов – это необходимо нам для создания упорядоченного смысла. Здесь этого не происходит. Поэтому каждая картина наполнена подсознательным чувством беспокойства; при этом цвета настолько яркие, что его трудно ощутить, но все-таки оно есть». Именно эта техника дала художнику желанный контроль над цветом: «Моими проблемами в живописи были цвет и поиск структуры, на которую я мог бы его нанести. Мог бы контролировать его, вместо того, чтобы позволить ему контролировать меня. Когда мне это удалось, у меня больше не возникало проблем с цветом».
“Как у меня возникла идея стеклянных ящиков? Мне всегда нравилась живопись Бэкона. И меня всегда привлекало стекло как что-то опасное, заставляющее тебя держаться на расстоянии. Оно прозрачное, но в то же время твердое. Меня всегда захватывала эта идея. Я использовал стекло в своих «Медицинских кабинетах» (Medicine Cabinet), и мне нравилась идея использования стекла не в качестве рамы для картин, а для создания произведения искусства …”
– Дэмиен Херст
Детальное внимание и эмоциональный подход в выборе каждого элемента, символическая ценность материалов, используемых художником для создания работ, и техника воздействия на глубины подсознания зрителя, ставят искусство Дэмиена Хёрста в один ряд с игривой интеллектуальностью Марселя Дюшана и грубой материальностью человеческого тела в изображениях Фрэнсиса Бэкона.
Основатель и лидер движения Young British Artists, подарившего миру искусства 90-х новую генерацию прославленных британских художников, Хёрст вписал свое имя в историю мирового искусства, представляя свои работы в ведущих мировых музеях и арт-институциях: Тейт Модерн в Лондоне, Палаццо Грасси в Венеции, Музей Броуд в Лос-Анджелесе, Музей Палаццо Веккьо во Флоренции, Йоркширский парк скульптур в Вест-Бреттоне. Его работы также были показаны на значимых ретроспективах, таких как ретроспектива 2012 года в Тейт Модерн в Лондоне и выставка ‘Treasures from the Wreck of the Unbelievable’ 2017 года в Венеции.
-
Works
Damien Hirst Бристоль, Великобритания, 1965
Tetrachloroauric acid, 2008Household gloss and enamel paint on canvas175,3 × 271,8 cmFurther images
In his famous 'Spot Paintings' series, ever attuned to allusions and theoretical discourse, Hirst reimagines the classic artistic genre of the grid, grounding it in scientific thought and the genetic...In his famous 'Spot Paintings' series, ever attuned to allusions and theoretical discourse, Hirst reimagines the classic artistic genre of the grid, grounding it in scientific thought and the genetic structures that underpin life itself.
The uniquely coloured dots are meticulously arranged within a precise grid; the regimented pattern suggests order and structure, yet there is an underlying sense of chaos. As the artist explains, this tension arises from the lack of satisfying colour interplay: "If you look closely at one of these paintings, a strange thing happens: because of the lack of repeated colours, there is no harmony. We are used to picking out chords of the same colour and balancing them with different chords of other colours to create meaning. This can't happen. So in every painting there is a subliminal sense of unease; yet the colours project so much joy it's hard to feel it, but it's there."
Exhibitions
Damien Hirst. Tate Modern, London, UK. Apr 4–Sep 9, 2012
Damien Hirst. Gary Tatintsian Gallery. Mar 31—Jun 1, 2017Publications
Damien Hirst. Tate Modern, London, UK, 2012ExhibitionsViewing RoomsНовости-
Damien Hirst | Drawings
May 7 – October 12, 2025 | Albertina Modern, ViennaThis is the first museum exhibition of Hirst’s works on paper and includes preparatory drawings and sketches produced from the 1980s onward. ⠀ Presented alongside a selection of related sculptures... -
Damien Hirst | The Light That Shines
March 2 – June 23, 2024 | Château La Coste, Le Puy-Sainte-RéparadeThroughout his prolific career, Hirst has reflected on the relationships between beauty, religion, science, life, and death. The major exhibition will feature sculptures and paintings, including some of Hirst’s most... -
Damien Hirst | To Live Forever (For A While)
March 23 – August 25, 2024 | Museo Jumex, Mexico CityCurated in close collaboration with Damien Hirst and leading curator Ann Gallagher, the exhibition provides a comprehensive overview of the artist’s work between 1986 and 2019, featuring 57 works including...
Видео-
Damien Hirst – For the Love of God | TateShots
© Tate -
Damien Hirst. interview for Yorkshire Sculpture International
© Yorkshire Sculpture International -
Damien Hirst. Relics documentary
© ALRIWAQ DOHA -
Damien Hirst. «Cerisiers en Fleurs» – Le film documentaire
© Fondation Cartier pour l'art contemporain -
Damien Hirst. Treasures from the Wreck of the Unbelievable
© Palazzo Grassi - Punta della Dogana