Дэмиен Хёрст Бристоль, Великобритания, 1965
-
Damien Hirst © Photo Nathanael Turner for The New York Times
-
Искусство Дэмиена Хёрста затрагивает темы, идеи и чувства, фундаментальные для человеческого сознания. Темы, остающиеся непреложной истиной нашего существования, независимо от риторики и дискурса об искусстве как таковом.
1965 г., Бристоль, Великобритания
Живет в Дэвоне, работает в Лондоне, Глостере и Дэвоне
> DOWNLOAD CV
Хёрст работает с материями, предвосхитившими основы формальной истории искусства, вплоть до самых ранних проявлений индивидуального и социального бытия: стремление к красоте и эстетическая ценность драгоценных материалов; попытки личностного анализа и равные по силе потребность в тайне, очаровании и благоговейном страхе, где главное — осознание неизбежности смерти на любом из жизненных этапов.
Альтернативный взгляд на искусство Хёрста позволяет предположить, что пресловутая четкая граница между традиционной культурой, культурой глубинных основ, и постмодернизмом – культом поверхностного изображения – сильно размыта или не существует вовсе.
«В искусстве есть лишь одна идея. И у всего, что мы делаем — лишь одна причина. – говорит Хёрст, – Это поиск ответа на главные вопросы: для чего, где, что и кто. Откуда мы пришли, куда движемся и есть ли в этом смысл? Величайшие произведения всех времен именно об этом». «Я не хочу никому навязывать свои мысли. Я лишь хочу заставить вас думать – вместе со мной. Правильных ответов не существует, есть только вопросы, и я надеюсь, что эти вопросы помогут вам проложить свой путь сквозь тьму». Хёрст ведет непрерывный поиск среди пробелов в познании человеческой природы, словно готовя зрителя ко дню, когда придется столкнуться с глубинными страхами и идеей «физической невозможности Смерти в сознании живых».
Изображения черепов, так часто встречающиеся во всей истории искусства, снова и снова возникают в работах художника как символы тайны, сохранившейся благодаря своей невербальной мистической силе. Даже в форме китча, работы Хёрста по-прежнему являются объектом глубокого размышления и катализатором внутреннего диалога. Начав такой диалог с внешнего визуального толчка, зритель погружается в анализ собственных эмоций и постепенно приходит к новым, порой неожиданным для него самого выводам. В своей символической трактовке классического упоминания о смерти на пике красоты, художник признает: «Я одержим мыслями о смерти и бренности жизни, особенно своей собственной. А свое искусство ты посвящаешь именно тем вещам, которыми одержим».
Для создания эффекта храмового витража в своих картинах Хёрст использует цветные крылья тропических бабочек. Ошеломляющая симметрия его работы Rose Window, созданной металлизированной краской с использованием бабочек на холсте, хрупкость и яркие цвета которой легли в основу круглой орнаментальной мозаики, точно воспроизводит средневековое окно-розетку Даремского собора. Этот повторяющийся в истории искусства образ – бабочка как символ души – символизирует хрупкость и недолговечность красоты жизни в целом. Яркие холсты, инкрустированные бабочками, бриллиантами и драгоценными камнями, – смесь изящности и глянцевого блеска западной культуры потребления, отражают трагедию тонких взаимоотношений между конечностью бытия, сознанием и красотой.
Используя отдельные предметы как часть целого, Хёрст создает единый сложный организм, где ставит под вопрос ценность каждого элемента, и возможность определения художественной значимости таблетки, бриллианта или пятна краски. Его артистическое видение мира передается зрителю, заставляя задуматься над глобальным вопросом о сути концептуального и визуального искусства и его воздействии на сознание человека.
Работы Хёрста в технике Spot painting породили множество дискуссий в мире искусства сразу после их появления в середине 1980-х. Пятна характерных цветов расположены на холсте в виде упорядоченной сетки; четкая схема предполагает наличие цветовой последовательности и структуры, однако при взгляде на картину, возникает ярко выраженное внутреннее ощущение хаоса. Художник объяснил этот феномен отсутствием желаемого взаимодействия цветов: «Если пристально смотреть на любую из картин этой серии, происходит странная вещь: повторяющихся цветов слишком мало, поэтому исчезает гармония. В нашем сознании мы привыкли выделять аккорды одного цвета и сочетать их с аккордами других цветов – это необходимо нам для создания упорядоченного смысла. Здесь этого не происходит. Поэтому каждая картина наполнена подсознательным чувством беспокойства; при этом цвета настолько яркие, что его трудно ощутить, но все-таки оно есть». Именно эта техника дала художнику желанный контроль над цветом: «Моими проблемами в живописи были цвет и поиск структуры, на которую я мог бы его нанести. Мог бы контролировать его, вместо того, чтобы позволить ему контролировать меня. Когда мне это удалось, у меня больше не возникало проблем с цветом».
“Как у меня возникла идея стеклянных ящиков? Мне всегда нравилась живопись Бэкона. И меня всегда привлекало стекло как что-то опасное, заставляющее тебя держаться на расстоянии. Оно прозрачное, но в то же время твердое. Меня всегда захватывала эта идея. Я использовал стекло в своих «Медицинских кабинетах» (Medicine Cabinet), и мне нравилась идея использования стекла не в качестве рамы для картин, а для создания произведения искусства …”
– Дэмиен Херст
Детальное внимание и эмоциональный подход в выборе каждого элемента, символическая ценность материалов, используемых художником для создания работ, и техника воздействия на глубины подсознания зрителя, ставят искусство Дэмиена Хёрста в один ряд с игривой интеллектуальностью Марселя Дюшана и грубой материальностью человеческого тела в изображениях Фрэнсиса Бэкона.
Основатель и лидер движения Young British Artists, подарившего миру искусства 90-х новую генерацию прославленных британских художников, Хёрст вписал свое имя в историю мирового искусства, представляя свои работы в ведущих мировых музеях и арт-институциях: Тейт Модерн в Лондоне, Палаццо Грасси в Венеции, Музей Броуд в Лос-Анджелесе, Музей Палаццо Веккьо во Флоренции, Йоркширский парк скульптур в Вест-Бреттоне. Его работы также были показаны на значимых ретроспективах, таких как ретроспектива 2012 года в Тейт Модерн в Лондоне и выставка ‘Treasures from the Wreck of the Unbelievable’ 2017 года в Венеции.
-
Works
Damien Hirst Бристоль, Великобритания, 1965
Azocarmine B, 2008Household gloss on canvas (spot size twenty-four inches)182,9 × 182,9 cmFurther images
“With the spot paintings, I probably discovered the most fundamentally important thing in any kind of art, which is the harmony of where color can exist on its own, interacting...“With the spot paintings, I probably discovered the most fundamentally important thing in any kind of art, which is the harmony of where color can exist on its own, interacting with other colors in a perfect format.” – Damien Hirst
Exhibitions
Freedom Not Genius. Damien Hirst private collection. Nov 30, 2013–Feb 2, 2014
Damien Hirst. Gary Tatintsian Gallery, Mar 31–Jun 1, 20171of 7ExhibitionsViewing RoomsНовости-
Damien Hirst | Drawings
May 7 – October 12, 2025 | Albertina Modern, ViennaThis is the first museum exhibition of Hirst’s works on paper and includes preparatory drawings and sketches produced from the 1980s onward. ⠀ Presented alongside a selection of related sculptures... -
Damien Hirst | The Light That Shines
March 2 – June 23, 2024 | Château La Coste, Le Puy-Sainte-RéparadeThroughout his prolific career, Hirst has reflected on the relationships between beauty, religion, science, life, and death. The major exhibition will feature sculptures and paintings, including some of Hirst’s most... -
Damien Hirst | To Live Forever (For A While)
March 23 – August 25, 2024 | Museo Jumex, Mexico CityCurated in close collaboration with Damien Hirst and leading curator Ann Gallagher, the exhibition provides a comprehensive overview of the artist’s work between 1986 and 2019, featuring 57 works including...
Видео-
Damien Hirst – For the Love of God | TateShots
© Tate -
Damien Hirst. interview for Yorkshire Sculpture International
© Yorkshire Sculpture International -
Damien Hirst. Relics documentary
© ALRIWAQ DOHA -
Damien Hirst. «Cerisiers en Fleurs» – Le film documentaire
© Fondation Cartier pour l'art contemporain -
Damien Hirst. Treasures from the Wreck of the Unbelievable
© Palazzo Grassi - Punta della Dogana