Tony Matelli, Meat head. Collage. (Diptych), 2008

Закончил Институт искусства и дизайна в г. Милуоки (США) со степенью бакалавра изящных искусств и Академию искусств в г. Кранбрук (Канада) со степенью магистра изящных искусств.

“Реализм никогда не был моей главной целью. Мой подход к созданию скульптур всегда заключался в ясности и точности сюжета. Я хочу, чтобы человек изначально воспринимал объект, а не “читал его описание” – чтобы люди прочли историю в самой работе.”

– Тони Мателли

Реалистичные работы Мателли, выполненные с использованием различных техник и материалов — от окрашенной бронзы до зеркал, силикона и найденных объектов — изображают человеческие фигуры, животных, растения и случайные объекты. Размещенные в необычной обстановке и словно вырванные из контекста привычной среды, работы вызывают глубокие эмоции у зрителя, исследуют темы уязвимости, одиночества, стойкости и сопротивления окружающим обстоятельствам. Неизменная борьба юмора и пессимизма, присущая всем работам Мателли, — это реакция на сложность внутренних противоречий на фоне абсурдности мелких повседневных конфликтов.

“То, что они видят в скульптуре — скрыто вовсе не в скульптуре.”

– Тони Мателли

Самая знаменитая работа Мателли — “Sleepwalker” (Лунатик) — была впервые установлена на территории женского колледжа Уэллсли в честь открытия выставки в Музее Уэллсли Дэвиса. Реакция публики на скульптуру была сравнима с ажиотажем вокруг статуи Энтони Гормли, установленной на краю крыши Эмпайр-Стейт Билдинг и вызвавшей панику среди очевидцев, спутавших её с прыгуном-самоубийцей. Студенты колледжа утверждали, что скульптура полуобнаженного мужчины-лунатика вызывала у них чувство опасения и гнева, рождая ассоциации с угрозой насилия. Второй дебют работы состоялся в 2016 году в Нью-Йоркском Хай-Лайн парке. На этот раз прославленная скульптура была встречена с триумфом. Окруженный нескончаемым потоком туристов, стремившихся сделать фото со знаменитой работой, “Sleepwalker” за два года превратился в звезду социальных сетей и стал любимцем публики.

Размышляя о внутренней природе человека, о самоопределении и взаимоотношении с окружающим миром, Мателли описывает свои идеи в свойственной ему игривой манере. Наполненные глубоким философским и социальным подтекстом, его скульптуры вовлекают зрителя во внутренний диалог, расширяя идейные и повествовательные возможности скульптуры.

Работы Тони Мателли представлены в ведущих мировых музеях и арт-институциях:
Музей современного искуства Гранд-Дук Жан (Люксембург)
Музей Людвига (Кёльн), Altoids Collection (Нью-Йорк)
FLAG Art Foundation (Нью-Йорк), Музей ARoS (Орхус)
Музей современного искусства (MAC, Монреаль)
Fundacion La Caixa (Мадрид)
Akzo Nobel Art Foundation (Амстердам)
KODE (Берген)
FRAC (Бордо)
Национальный музей Новой Зеландии (Веллингтон)
SNYK (Скив)
Художественный музей Уппсалы (Уппсала)

In 2008, Tony Matelli unveiled Meat Head, a sculpture and collage that lays bare the tension between decay and regeneration, vulnerability and transformation. The piece confronts viewers with an unsettling fusion of human features and raw, decomposing matter, challenging them to look beyond the surface—both literally and metaphorically. Its stark realism elicits both fascination and discomfort, evoking the fragile impermanence of the human condition.

“My idea of self-portraiture has always been kind of loose. I rendered myself and began putting my image in the work, and then I put approximations of my image in the work. And there are contradictions embedded in Meat Head. It is a story about doom and hope; there is decay and gore, but there is also new life and hope represented in the maggots—a kind of resurrection story.” — Tony Matelli