Тони Мателли Чикаго, США, 1971
-
© Tony Matelli Studio -
Тони Мателли — американский художник, известный своими гиперреалистичными скульптурами, сочетающими глубокий концепт и новейшие технологии производства.
1971 г., Чикаго, США
Живет и работает в Нью-Йорке, США
> DOWNLOAD CV
Закончил Институт искусства и дизайна в г. Милуоки (США) со степенью бакалавра изящных искусств и Академию искусств в г. Кранбрук (Канада) со степенью магистра изящных искусств.
“Реализм никогда не был моей главной целью. Мой подход к созданию скульптур всегда заключался в ясности и точности сюжета. Я хочу, чтобы человек изначально воспринимал объект, а не “читал его описание” – чтобы люди прочли историю в самой работе.”
– Тони Мателли
Реалистичные работы Мателли, выполненные с использованием различных техник и материалов — от окрашенной бронзы до зеркал, силикона и найденных объектов — изображают человеческие фигуры, животных, растения и случайные объекты. Размещенные в необычной обстановке и словно вырванные из контекста привычной среды, работы вызывают глубокие эмоции у зрителя, исследуют темы уязвимости, одиночества, стойкости и сопротивления окружающим обстоятельствам. Неизменная борьба юмора и пессимизма, присущая всем работам Мателли, — это реакция на сложность внутренних противоречий на фоне абсурдности мелких повседневных конфликтов.
“То, что они видят в скульптуре — скрыто вовсе не в скульптуре.”
– Тони Мателли
Самая знаменитая работа Мателли — “Sleepwalker” (Лунатик) — была впервые установлена на территории женского колледжа Уэллсли в честь открытия выставки в Музее Уэллсли Дэвиса. Реакция публики на скульптуру была сравнима с ажиотажем вокруг статуи Энтони Гормли, установленной на краю крыши Эмпайр-Стейт Билдинг и вызвавшей панику среди очевидцев, спутавших её с прыгуном-самоубийцей. Студенты колледжа утверждали, что скульптура полуобнаженного мужчины-лунатика вызывала у них чувство опасения и гнева, рождая ассоциации с угрозой насилия. Второй дебют работы состоялся в 2016 году в Нью-Йоркском Хай-Лайн парке. На этот раз прославленная скульптура была встречена с триумфом. Окруженный нескончаемым потоком туристов, стремившихся сделать фото со знаменитой работой, “Sleepwalker” за два года превратился в звезду социальных сетей и стал любимцем публики.
Размышляя о внутренней природе человека, о самоопределении и взаимоотношении с окружающим миром, Мателли описывает свои идеи в свойственной ему игривой манере. Наполненные глубоким философским и социальным подтекстом, его скульптуры вовлекают зрителя во внутренний диалог, расширяя идейные и повествовательные возможности скульптуры.
Работы Тони Мателли представлены в ведущих мировых музеях и арт-институциях:
Музей современного искуства Гранд-Дук Жан (Люксембург)
Музей Людвига (Кёльн), Altoids Collection (Нью-Йорк)
FLAG Art Foundation (Нью-Йорк), Музей ARoS (Орхус)
Музей современного искусства (MAC, Монреаль)
Fundacion La Caixa (Мадрид)
Akzo Nobel Art Foundation (Амстердам)
KODE (Берген)
FRAC (Бордо)
Национальный музей Новой Зеландии (Веллингтон)
SNYK (Скив)
Художественный музей Уппсалы (Уппсала) -
Works
Tony Matelli Чикаго, США, 1971
Lost & Sick, 1996Epoxy resin, plaster and paint200,7 × 254 × 221 cmFurther images
“I wanted to create a work that emphatically rejected community. I aimed to make an anti-social sculpture. The boys in the sculpture are navigating the complex lessons of responsibility, maturity,...“I wanted to create a work that emphatically rejected community. I aimed to make an anti-social sculpture. The boys in the sculpture are navigating the complex lessons of responsibility, maturity, and adulthood. But they’re also failing. This is their first test, and they’re failing on the proving grounds of adulthood.” – Tony Matelli
Lost & Sick captures a moment of crisis, where three young Boy Scouts are physically distressed, their vomiting symbolizing internal turmoil. The scene is left unresolved, making the viewer a witness to an ambiguous moment, unsure of how it began or how it will end. Matelli’s work highlights the tension between innocence and failure, inviting reflection on the fragile journey from childhood to adulthood.
"Lost & Sick was difficult because it was the first big thing I ever made, and I did it all myself while working art assistant jobs. It took about a year with that schedule… after making that work, I felt like i could make just about anything that i could imagine." – Tony Matelli
Exhibitions
Small World: Dioramas in Contemporary Art. Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego. 23 Jan – 30 Apr 2000
To Be Real. Yerba Buena Center for the Visual Arts, San Francisco 1997Publications
To Be Real. By R. de Guzman, San Francisco, 1997
A Fresh Hell: Tony Matelli’s Morality Tales of Catastrophes. By R. Jones, Siksi Playlist Spring, 1997. pp. 10 – 11
Small World: Dioramas in Contemporary Art. By T. Kamps, San Diego, 2000. page 34 and cover
Tony Matelli. By L. Fischman, New York, 2003. pp. 17 – 18, 44, 72Exhibitions-
Naturally Naked
Групповая выставка 15 Августа - 28 Декабря 2019Read more -
Mutated Reality
Групповая выставка 27 Ноября 2015 - 2 Марта 2016Read more -
Олаф Брёнинг, Тони Мателли, Джон Миллер
Групповая выставка 21 Марта - 15 Июня 2014Read more -
Тони Мателли. The Idiot
Персональная выставка 23 Сентября - 28 Декабря 2009Read more -
Тони Мателли. Survival
Персональная выставка 18 Сентября - 30 Декабря 2008Read more -
Bad Planet
Групповая выставка 15 Апреля - 14 Мая 2008Read more
Publications-
Mutated Reality
2016Paperback, 64 pagesRead more
Publisher: Gary Tatintsian Gallery
ISBN: 978-5-9906881-3-1
Dimensions: 220×290 mm -
Olaf Breuning, Tony Matelli, John Miller
2014Paperback, 128 pagesRead more
Publisher: Gary Tatintsian Gallery
ISBN: 978-5-9906881-4-8
Dimensions: 220 × 290 mm -
Tony Matelli. Survival 1
2008Paperback, 32 pagesRead more
Publisher: Gary Tatintsian Gallery
Dimensions: 220 x 290 мм -
Tony Matelli. Survival 2
2008Paperback, 96 pagesRead more
Publisher: Gary Tatintsian Gallery
Dimensions: 220 x 290 mm -
We can do it
2005Paperback, 50 pagesRead more
Publisher: Gary Tatintsian Gallery
Dimensions: 220 x 290 mm
НовостиВидео
Facebook
Twitter
Instagram
Pinterest
Artsy
Subscribe