Питер Соул Сан-Франциско, США, 1934
-
© Gary Tatintsian Gallery -
«Я всегда иду наперекор правилам – это пространство полной свободы».
– Питер Соул
Живет и работает в Нью-Йорке, США
СКАЧАТЬ CV >
Питера Соула называют отцом-основателем поп-арта и главным наследником сюрреализма. Один из наиболее влиятельных американских художников послевоенного периода, он известен как последовательный «нарушитель хорошего вкуса» — мастер, чьё искусство сочетает визуальную дерзость, сатирическую выразительность и интеллектуальную глубину, вдохновившие не одно поколение художников.
Соул считается основателем направления Bad Painting — стиля, отличающегося яркой палитрой, гипертрофированными деформациями и намеренным пренебрежением академическими нормами. Несмотря на внешнюю легкость сюжетов, его картины пронизаны глубоким знанием истории искусства, автобиографическими мотивами и откликами на политические и социальные процессы своего времени. Эти гротескные полотна нередко становятся «обвинительными актами» эпохи, превращая сарказм и абсурд в инструмент критического осмысления действительности. Именно Соул заложил основы той художественной «политической некорректности», которую позднее развили Сью Уильямс, Кара Уокер, Роберт Мили и Кэрролл Данэм.
В своих произведениях художник соединяет идеи сюрреализма и поп-арта, сталкивая мультипликационные образы с академическими сюжетами и культурными архетипами. Его формы — одновременно абстрактные и скульптурные — отсылают к пластике Сальвадора Дали и экспрессивным искажениям Виллема де Кунинга, превращая живопись в метафору внутреннего напряжения и психологического конфликта. Сложные композиции, эклектичные цитаты из истории искусства и массмедиа, яркий цвет и иронический подтекст делают каждое произведение частью масштабного художественного комментария к культуре своего времени.За более чем семидесятилетнюю карьеру Соул неизменно расширял границы живописного восприятия. В 1950-е годы он ввёл в свои экспрессионистские картины персонажей комиксов — Супермена, Дональда Дака и других, противопоставляя массовую культуру «высокому» искусству. В 1960-е годы художник создавал произведения, ставшие протестом против войны во Вьетнаме и милитаризма. В 1970-е годы он переосмыслил знаковые шедевры — «Ночной дозор» Рембрандта и «Гернику» Пикассо, придавая им саркастическую экспрессию и личную интонацию.
Под внешней провокативностью его искусства скрывается фундаментальное знание живописной традиции. Владение композицией, цветом и структурой позволяет художнику выстраивать тонкие связи между культурным комментарием, формальными экспериментами и личным опытом. Этот синтез рождает особый, узнаваемый мир Соула — пространство, где гротеск становится способом постижения современной психологии и общественных противоречий.«Важно, чтобы работа выглядела свежо — чтобы она была максимально оригинальной. У неё должна быть собственная идея и психология. Я стараюсь сделать её такой, чтобы на неё хотелось смотреть, чтобы она становилась сенсацией. Истинно это или ложно — не имеет значения, если работа вызывает смех или тревогу, я люблю любые эмоции. Плохие вещи смешат меня не меньше, чем хорошие. Таков мой стиль уже более пятидесяти лет. Я открыт для любого юмора, кроме утончённого — к нему стремились слишком многие хорошие художники. Секрет успеха „плохого“ художника — преодолеть потребность в одобрении».
— Питер Соул
В 2020 году New Museum в Нью-Йорке представил масштабную ретроспективу Peter Saul: Crime and Punishment под кураторством Массимилиано Джиони и Гэри Каррион-Мурайари, которая охватила ключевые этапы многолетней карьеры художника и подчеркнула его вклад в развитие современного искусства.
Работы Питера Соула находятся в собраниях крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк); Центр Помпиду (Париж); Музей Людвига (Кёльн); Городской музей Стеделейк (Амстердам); Музей современного искусства (MOCA, Лос-Анджелес); и Институт искусств (Чикаго). -
РаботыOpen a larger version of the following image in a popup:
Peter Saul. You Better Call Saul. Gary Tatintsian Gallery, 22 Apr–31 Aug 2016
Peter Saul Сан-Франциско, США, 1934
Wall Street Suicide, 2012Acrylic on canvas178 × 152 cmFurther images
Each of Peter Saul's works weaves together multiple cultural layers. In Wall Street Suicide, Édouard Manet’s provocative imagery collides with the surreal, distorted figures of Francis Bacon and the enduring...Each of Peter Saul's works weaves together multiple cultural layers. In Wall Street Suicide, Édouard Manet’s provocative imagery collides with the surreal, distorted figures of Francis Bacon and the enduring American icon of Frankenstein—both dead and alive. The painting’s bold use of color and jarring, exaggerated aesthetic exemplify Saul’s painterly mastery and his uniquely probing approach to contemporary themes.
“The important thing is that a work has to look fresh, to be as original as possible. That means it has to have its own idea and psychology. I try to make it worth looking at, to turn it into a sensation. True or false doesn’t matter at all as long as it’s disturbing or funny, because I love all psychology. Bad things make me laugh just as often as good things. This has been my art style for over 55 years. I am open to any humor, except sophisticated humor. Too many good artists have sought after it. The secret of the success of a “bad” artist is in overcoming the need for approval.” – Peter Saul
Выставки
Peter Saul. Neptune and the Octopus Painter. Veneklasen Werner Gallery, Berlin, Germany. 27 Apr 2013–29 Jun 2013
Mystifiers. NCCA, Moscow, Russia. 12 Feb–20 Mar 2016
Peter Saul. You Better Call Saul. Gary Tatintsian Gallery. 22 Apr –31Aug 2016Публикации
Mystifiers. NCCA, Moscow, 2016 pp. 9, 13, 79-81
Peter Saul: You Better Call Saul. Gary Tatintsian Gallery, 2016
8/ 9ВыставкиПубликации-
Питер Соул. You better call Saul!
2016Мягкая обложка, 88 pagesУзнать больше >
Publisher: Галерея Гари Татинцяна
ISBN: 978-5-9906881-9-3
Dimensions: 220×290 мм -
Мутированная Реальность
2016Мягкая обложка, 64 pagesУзнать больше >
Publisher: Галерея Гари Татинцяна
ISBN: 978-5-9906881-3-1
Dimensions: 220×290 мм
Viewing RoomsНовостиВидео
Facebook*
Twitter
Instagram*
Pinterest
Artsy
Подписка на рассылку