• © Gary Tatintsian Gallery
  • «Я всегда иду наперекор правилам – это пространство полной свободы».

    – Питер Соул

     

    Живет и работает в Нью-Йорке, США

     

    СКАЧАТЬ CV >

    Питера Соула называют отцом-основателем поп-арта и главным наследником сюрреализма. Один из наиболее влиятельных американских художников послевоенного периода, он известен как последовательный «нарушитель хорошего вкуса» — мастер, чьё искусство сочетает визуальную дерзость, сатирическую выразительность и интеллектуальную глубину, вдохновившие не одно поколение художников.


    Соул считается основателем направления Bad Painting — стиля, отличающегося яркой палитрой, гипертрофированными деформациями и намеренным пренебрежением академическими нормами. Несмотря на внешнюю легкость сюжетов, его картины пронизаны глубоким знанием истории искусства, автобиографическими мотивами и откликами на политические и социальные процессы своего времени. Эти гротескные полотна нередко становятся «обвинительными актами» эпохи, превращая сарказм и абсурд в инструмент критического осмысления действительности. Именно Соул заложил основы той художественной «политической некорректности», которую позднее развили Сью Уильямс, Кара Уокер, Роберт Мили и Кэрролл Данэм.


    В своих произведениях художник соединяет идеи сюрреализма и поп-арта, сталкивая мультипликационные образы с академическими сюжетами и культурными архетипами. Его формы — одновременно абстрактные и скульптурные — отсылают к пластике Сальвадора Дали и экспрессивным искажениям Виллема де Кунинга, превращая живопись в метафору внутреннего напряжения и психологического конфликта. Сложные композиции, эклектичные цитаты из истории искусства и массмедиа, яркий цвет и иронический подтекст делают каждое произведение частью масштабного художественного комментария к культуре своего времени.

    За более чем семидесятилетнюю карьеру Соул неизменно расширял границы живописного восприятия. В 1950-е годы он ввёл в свои экспрессионистские картины персонажей комиксов — Супермена, Дональда Дака и других, противопоставляя массовую культуру «высокому» искусству. В 1960-е годы художник создавал произведения, ставшие протестом против войны во Вьетнаме и милитаризма. В 1970-е годы он переосмыслил знаковые шедевры — «Ночной дозор» Рембрандта и «Гернику» Пикассо, придавая им саркастическую экспрессию и личную интонацию.


    Под внешней провокативностью его искусства скрывается фундаментальное знание живописной традиции. Владение композицией, цветом и структурой позволяет художнику выстраивать тонкие связи между культурным комментарием, формальными экспериментами и личным опытом. Этот синтез рождает особый, узнаваемый мир Соула — пространство, где гротеск становится способом постижения современной психологии и общественных противоречий.

     

    «Важно, чтобы работа выглядела свежо — чтобы она была максимально оригинальной. У неё должна быть собственная идея и психология. Я стараюсь сделать её такой, чтобы на неё хотелось смотреть, чтобы она становилась сенсацией. Истинно это или ложно — не имеет значения, если работа вызывает смех или тревогу, я люблю любые эмоции. Плохие вещи смешат меня не меньше, чем хорошие. Таков мой стиль уже более пятидесяти лет. Я открыт для любого юмора, кроме утончённого — к нему стремились слишком многие хорошие художники. Секрет успеха „плохого“ художника — преодолеть потребность в одобрении».
    — Питер Соул


    В 2020 году New Museum в Нью-Йорке представил масштабную ретроспективу Peter Saul: Crime and Punishment под кураторством Массимилиано Джиони и Гэри Каррион-Мурайари, которая охватила ключевые этапы многолетней карьеры художника и подчеркнула его вклад в развитие современного искусства.


    Работы Питера Соула находятся в собраниях крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк); Центр Помпиду (Париж); Музей Людвига (Кёльн); Городской музей Стеделейк (Амстердам); Музей современного искусства (MOCA, Лос-Анджелес); и Институт искусств (Чикаго).

  • Работы
    • Peter Saul, Abstract Expressionist Cowboy, 2015
      Peter Saul
      Abstract Expressionist Cowboy, 2015
      Acrylic on canvas
      203 × 163 cm
    • Peter Saul, Bad Restaurant, 2008
      Peter Saul
      Bad Restaurant, 2008
      Acrylic, oil on canvas
      198 × 274 cm
    • Peter Saul, Birth Of Pop, 2005
      Peter Saul
      Birth Of Pop, 2005
      Acrylic on canvas
      168 x 188 cm
    • Peter Saul, Prehistoric Women, 2011
      Peter Saul
      Prehistoric Women, 2011
      Acrylic on canvas
      198 × 229 cm
    • Peter Saul, Raccoon Artist Surprises the Art World, 2009
      Peter Saul
      Raccoon Artist Surprises the Art World, 2009
      Acrylic on canvas
      183 × 198 cm
    • Peter Saul, Sardanapalus, 2005
      Peter Saul
      Sardanapalus, 2005
      Acrylic on canvas
      198 × 218,4 cm
    • Peter Saul, Stop Kissing My Ass and Let’s Do Business, 2001
      Peter Saul
      Stop Kissing My Ass and Let’s Do Business, 2001
      Acrylic on canvas
      178 × 152.5 cm
    • Peter Saul, Wall Street Suicide, 2012
      Peter Saul
      Wall Street Suicide, 2012
      Acrylic on canvas
      178 × 152 cm
    • Peter Saul, Woman Drinking Martini, 2009
      Peter Saul
      Woman Drinking Martini, 2009
      Acrylic on canvas
      119 × 90 cm
  • Выставки
  • Публикации
  • Viewing Rooms
  • Новости
  • Видео