Питер Соул Сан-Франциско, США, 1934
-
© Gary Tatintsian Gallery -
«Я всегда иду наперекор правилам – это пространство полной свободы».
– Питер Соул
Живет и работает в Нью-Йорке, США
СКАЧАТЬ CV >
Питера Соула называют отцом-основателем поп-арта и главным наследником сюрреализма. Один из наиболее влиятельных американских художников послевоенного периода, он известен как последовательный «нарушитель хорошего вкуса» — мастер, чьё искусство сочетает визуальную дерзость, сатирическую выразительность и интеллектуальную глубину, вдохновившие не одно поколение художников.
Соул считается основателем направления Bad Painting — стиля, отличающегося яркой палитрой, гипертрофированными деформациями и намеренным пренебрежением академическими нормами. Несмотря на внешнюю легкость сюжетов, его картины пронизаны глубоким знанием истории искусства, автобиографическими мотивами и откликами на политические и социальные процессы своего времени. Эти гротескные полотна нередко становятся «обвинительными актами» эпохи, превращая сарказм и абсурд в инструмент критического осмысления действительности. Именно Соул заложил основы той художественной «политической некорректности», которую позднее развили Сью Уильямс, Кара Уокер, Роберт Мили и Кэрролл Данэм.
В своих произведениях художник соединяет идеи сюрреализма и поп-арта, сталкивая мультипликационные образы с академическими сюжетами и культурными архетипами. Его формы — одновременно абстрактные и скульптурные — отсылают к пластике Сальвадора Дали и экспрессивным искажениям Виллема де Кунинга, превращая живопись в метафору внутреннего напряжения и психологического конфликта. Сложные композиции, эклектичные цитаты из истории искусства и массмедиа, яркий цвет и иронический подтекст делают каждое произведение частью масштабного художественного комментария к культуре своего времени.За более чем семидесятилетнюю карьеру Соул неизменно расширял границы живописного восприятия. В 1950-е годы он ввёл в свои экспрессионистские картины персонажей комиксов — Супермена, Дональда Дака и других, противопоставляя массовую культуру «высокому» искусству. В 1960-е годы художник создавал произведения, ставшие протестом против войны во Вьетнаме и милитаризма. В 1970-е годы он переосмыслил знаковые шедевры — «Ночной дозор» Рембрандта и «Гернику» Пикассо, придавая им саркастическую экспрессию и личную интонацию.
Под внешней провокативностью его искусства скрывается фундаментальное знание живописной традиции. Владение композицией, цветом и структурой позволяет художнику выстраивать тонкие связи между культурным комментарием, формальными экспериментами и личным опытом. Этот синтез рождает особый, узнаваемый мир Соула — пространство, где гротеск становится способом постижения современной психологии и общественных противоречий.«Важно, чтобы работа выглядела свежо — чтобы она была максимально оригинальной. У неё должна быть собственная идея и психология. Я стараюсь сделать её такой, чтобы на неё хотелось смотреть, чтобы она становилась сенсацией. Истинно это или ложно — не имеет значения, если работа вызывает смех или тревогу, я люблю любые эмоции. Плохие вещи смешат меня не меньше, чем хорошие. Таков мой стиль уже более пятидесяти лет. Я открыт для любого юмора, кроме утончённого — к нему стремились слишком многие хорошие художники. Секрет успеха „плохого“ художника — преодолеть потребность в одобрении».
— Питер Соул
В 2020 году New Museum в Нью-Йорке представил масштабную ретроспективу Peter Saul: Crime and Punishment под кураторством Массимилиано Джиони и Гэри Каррион-Мурайари, которая охватила ключевые этапы многолетней карьеры художника и подчеркнула его вклад в развитие современного искусства.
Работы Питера Соула находятся в собраниях крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк); Центр Помпиду (Париж); Музей Людвига (Кёльн); Городской музей Стеделейк (Амстердам); Музей современного искусства (MOCA, Лос-Анджелес); и Институт искусств (Чикаго). -
Работы
-
-
Выставки
-
Публикации
-
Питер Соул. You better call Saul!
2016Мягкая обложка, 88 pagesУзнать больше >
Publisher: Галерея Гари Татинцяна
ISBN: 978-5-9906881-9-3
Dimensions: 220×290 мм -
Мутированная Реальность
2016Мягкая обложка, 64 pagesУзнать больше >
Publisher: Галерея Гари Татинцяна
ISBN: 978-5-9906881-3-1
Dimensions: 220×290 мм
-
-
Viewing Rooms
-
Новости
-
Видео
