Питер Соул Сан-Франциско, США, 1934
-
© Gary Tatintsian Gallery
-
“I always do things the wrong way, which is completely empty Territory.” – Peter Saul
1934, Сан-Франциско, США
Живет и работает в Нью-Йорке, США> СКАЧАТЬ CV
Питера Соула называют отцом-основателем поп-арта и главным наследником сюрреализма. Один из выдающихся живописцев современности, он известен как последовательный «нарушитель хорошего вкуса» в искусстве, вдохновивший не одно поколение прославленных художников.
Соул основал направление «Bad Painting» – стиль, отличающийся яркой палитрой и гипертрофированными деформациями образов. Несмотря на кажущуюся легкость сюжета, работы пронизаны глубоким знанием истории искусства, автобиографическими деталями и отсылками к актуальным политическим и социальным вопросам. Его карикатурные полотна на протяжении нескольких десятилетий служат «обвинительными актами» и выражением острой критики современной эпохи. Соула заслуженно считают одним из основоположников политической некорректности в американской культуре, которую продолжили такие художники, как Сью Уильямс, Кара Уокер и Кэрролл Данэм.
В своих работах Соул мастерски сочетает идеи сюрреализма и поп-арта, объединяя мультипликационные образы с академическими сюжетами. Его манипуляции с формами, одновременно абстрактными и скульптурными, напоминают эластичные фигуры Сальвадора Дали и фигуративные искажения Виллема де Кунинга. Сложные композиции и критические пародии, эклектично заимствованные из исторических источников и средств массовой информации, наполнены гротескными образами и демонстративным пренебрежением к канонам классической живописи.
За свою выдающуюся семидесятилетнюю карьеру Соул неустанно расширял границы художественного восприятия. В 1950-х годах он ввел в свои экспрессионистские картины таких известных анимационных персонажей, как Супермен и Дональд Дак. В середине 1960-х годов посвятил серию работ социальному протесту против войны во Вьетнаме и военного милитаризма. В 1970-х годах он переосмыслил шедевры, такие как «Ночной дозор» Рембрандта и «Герника» Пикассо. В своем творчестве Питер Соул приглашает зрителя взглянуть на мир под новым углом, агрессивно деформируя не только фигуры персонажей, но и общепринятые взгляды на многие исторические события.
ГЛАВНОЕ В РАБОТЕ – СДЕЛАТЬ ЕЕ СВЕЖЕЙ И КАК МОЖНО БОЛЕЕ ОРИГИНАЛЬНОЙ, НЕСУЩЕЙ СВОЮ ИДЕЮ И ПСИХОЛОГИЮ. Я СТАРАЮСЬ СДЕЛАТЬ ЕЕ ДОСТОЙНОЙ ВНИМАНИЯ ЗРИТЕЛЯ – ПРЕВРАТИТЬ ЕЕ В СЕНСАЦИЮ. ПРАВДА ИЛИ ЛОЖЬ – НЕ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЯ. ГЛАВНОЕ, ЧТОБЫ ОНА ВЫЗЫВАЛА БЕСПОКОЙСТВО ИЛИ СМЕХ – Я ЛЮБЛЮ ЛЮБЫЕ ЭМОЦИИ. ПЛОХИЕ ВЕЩИ ЗАСТАВЛЯЮТ МЕНЯ СМЕЯТЬСЯ ТАК ЖЕ ЧАСТО, КАК И ХОРОШИЕ. Я ОТКРЫТ ЛЮБОМУ ЮМОРУ, КРОМЕ УТОНЧЕННОГО – К НЕМУ СТРЕМИЛИСЬ СЛИШКОМ МНОГО ХОРОШИХ ХУДОЖНИКОВ. СЕКРЕТ УСПЕХА “ПЛОХОГО” ХУДОЖНИКА – В ОТКАЗЕ ОТ САМОЙ ПОТРЕБНОСТИ В ОДОБРЕНИИ.
– ПИТЕР СОУЛ
Работы Питера Соула находятся в коллекциях ведущих музеев мира, в том числе: Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Центр Помпиду (Париж), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Чикагский институт искусств (Чикаго), Музей современного искусства (MoCA, Лос-Анджелес), Музей Людвига (Кёльн), Городской музей Стеделейк (Aмстердам), Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк). В 2020 году New Museum в Нью-Йорке представил крупнейшую ретроспективную выставку художника «Peter Saul: Crime and Punishment».
-
Works
Peter Saul Сан-Франциско, США, 1934
Abstract Expressionist Cowboy, 2015Acrylic on canvas203 × 163 cmFurther images
'There was a time when people were only interested in the visual appearance of the overall picture and unable to reflect on the 'meaning' of the figurative elements. I got..."There was a time when people were only interested in the visual appearance of the overall picture and unable to reflect on the 'meaning' of the figurative elements. I got people to interpret my figures only through dealing with topical subjects, and then mainly complaints like, 'How the hell am I supposed to appreciate your technique if you keep painting these exciting scenes that are hard to ignore?'" – Peter Saul
In Abstract Expressionist Cowboy, Peter Saul reconfigures the celebrated symbol of exaggerated masculinity, using it as a vehicle to dismantle ingrained societal preconceptions. Unlike the many iterations of the cowboy in works by Richard Prince, Thomas Hart Benton, or Charles Marion Russell—where he often appears riding against picturesque sunsets or sharing cigarettes in a pastoral landscape—Saul’s cowboy is caught in a vortex of distortion. His manipulation of forms is both fluid and sculptural, a wildly imaginative fusion of Salvador Dalí’s melting, rubbery surrealism and Willem de Kooning’s savagely comic figural contortions. Abstract Expressionist Cowboy stands as a striking milestone in Saul’s oeuvre, remarkable for its technical refinement, delicate beauty, and and abstract complexity.
Exhibitions
Peter Saul. Six Classics. Mary Boone Gallery, New York, NY, USA. 7 Nov–18 Dec 2015
Peter Saul. You Better Call Saul. Gary Tatintsian Gallery. 22 Apr–31 Aug 2016Publications
Catalogue “Peter Saul. You Better Call Saul”. Gary Tatintsian Gallery, 2016. pp. 34–35, 38–411of 9ExhibitionsPublicationsViewing RoomsНовостиВидео