Стэнли Уитни Филадельфия, США, 1946
-
Stanley Whitney © Gabriela Bhaskar -
«У меня нет цветовой теории. Цвет — это магия, и я хочу, чтобы искусство было магией». — Стэнли Уитни
Живёт и работает в Нью-Йорке и Парме, Италия
СКАЧАТЬ CV >
Ключевая фигура американского современного искусства, Стэнли Уитни посвятил свою карьеру исследованию безграничных возможностей цвета в абстрактной живописи. Его узнаваемый стиль — свободные сетки из прямоугольников, различающихся по тону, фактуре и насыщенности, — представляет собой редкое соединение минимализма и экспрессивной абстракции. Вдохновляясь Матиссом, Сезанном, Ротко, Мондрианом и Моранди, художник вплетает в свои композиции мотивы, восходящие к самым разным культурным источникам — от римской архитектуры и египетских иероглифов до узоров лоскутных одеял Gee’s Bend.
Уитни родился в Филадельфии в 1946 году. Он обучался в Канзасском институте искусств и получил степень магистра изящных искусств в Йельской школе искусств. Переехав в Нью-Йорк в 1968 году, художник оказался в среде, где преобладали политически ориентированные настроения, и от афроамериканского художника ожидали обращения к теме идентичности. Однако Уитни с самого начала выбрал иной путь — путь чистой живописи и колористического исследования, сознательно дистанцируясь от художественных манифестов и идеологий.
Период 1990-х годов, проведённый в Италии, стал для художника временем внутреннего освобождения и живописных экспериментов. Здесь он окончательно сформировал свой фирменный стиль — строго структурированные, но свободные по духу композиции, где заданная сетка становится полем для импровизации и ритмической вариации цвета.
«Музыка всегда была для меня стимулом, возможностью жить в ритме», — говорит Уитни.
Художник часто ссылается на влияние джаза Чарли Паркера, Майлза Дэвиса и Орнетта Коулмана, чья импровизационная энергия перекликается с его собственным методом. Как и в джазе, структура его живописи строится на сочетании свободы и дисциплины, а взаимодействие цветов рождает сложное, многослойное звучание.
«Создание пространства в цвете предполагает эксперименты с плотностью, яркостью, насыщенностью и матовостью. Для меня это не просто формальность — цвет обладает глубиной и способен вызывать сильные эмоции». — Стэнли Уитни
Стэнли Уитни — профессор-эмерит живописи и рисунка Школы искусств и архитектуры Тайлера при Университете Темпл, Филадельфия. Его работы входят в собрания крупнейших музеев мира, включая Музей Метрополитен, Музей американского искусства Уитни и Художественный музей Филадельфии, а также Музей искусств Хай (Атланта) и Национальную галерею Канады (Оттава).
В 2015 году в Студийном музее Гарлема (Нью-Йорк) прошла ретроспектива Dance the Orange. Персональные выставки художника состоялись в Музее современного искусства Форт-Уэрта (Техас); он участвовал в Documenta 14 в Афинах и Касселе (2017). В 2022 году выставка Italian Paintings была представлена в Палаццо Тьеполо Пасси в рамках 59-й Венецианской биеннале.
В 2023 году в Художественном музее Буффало AKG прошла масштабная ретроспектива How High the Moon, представившая эволюцию живописи Уитни от ранних работ до зрелых абстракций, охватывающих более пяти десятилетий его творчества.
-
Работы
Stanley Whitney Филадельфия, США, 1946
Stay Song #24, 2018Oil on linen40 x 40 in
102 x 102 cmFurther images
Exploring the infinite possibilities of color and its interplay within abstract painting, Whitney developed a distinctive style characterized by loosely structured, shifting grids composed of vibrantly hued and dynamically marked...Exploring the infinite possibilities of color and its interplay within abstract painting, Whitney developed a distinctive style characterized by loosely structured, shifting grids composed of vibrantly hued and dynamically marked rectangles. His work embodies a singular fusion of carefully selected elements from Minimalism and Color Field painting, seamlessly interwoven with his personal artistic influences.
Inspired by the expressive power of Matisse, Cézanne, Rothko, Mondrian, and Morandi, Whitney synthesized these influences with a broad cultural spectrum, drawing from art history and diverse visual traditions—including Roman architecture, Egyptian hieroglyphs, and the intricate textiles of Gee’s Bend quilts.
"I want everything in the paintings—the complexity of the world. I am often reading while I am working on a body of work, so the titles are snippets from poetry, literature, and music." – Stanley Whitney
Выставки
Stanley Whitney. Stay Song 24, Galerie Nordenhake Focus, Stockholm. Dec 6, 2018–Jan 7, 20192/ 4Viewing RoomsНовости-
Stanley Whitney | How High the Moon
November 14, 2024 – March 16, 2025 | Walker Art Center, MinneapolisHow High the Moon – a solo exhibition by Stanley Whitney at Walker Art Center, Minneapolis, traveling from the Buffalo AKG Art Museum, New York—conveys the breadth of Whitney’s practice... -
Stanley Whitney | How High the Moon
February 9 – May 27, 2024 | Buffalo Akg Art Museum, BuffaloFrom early breakthroughs to mature formal experiments, ‘How High the Moon’ is the first retrospective to trace the evolution of Stanley Whitney’s wholly unique and powerful abstractions. Conveying the breadth... -
Stanley Whitney | Dance with Me Henri
November 20, 2022 – April 23, 2023 | The Baltimore Museum of Art, BaltimoreThis exhibition will highlight Stanley Whitney’s recently commissioned stained-glass windows in the Ruth R. Marder Center for Matisse Studies. Whitney has selected a group of works on paper by Henri... -
Stanley Whitney | The Italian Paintings
April 23 – November 27, 2022 | Palazzo Tiepolo Passi, VeniceThe exhibition ‘Stanley Whitney: The Italian Paintings’, at Palazzo Tiepolo Passi in Venice, which opened alongside the 59th Venice Biennale is a look at Whitney’s practice over the last three...
Видео
