Агнес Мартин 1912, Маклин, Канада-2004, Таос, Нью-Мексико, США
-
-
Творчество Агнес Мартин занимает особое место в истории искусства XX века. Её живопись выстроена на предельной концентрации формы и строгой дисциплине визуального языка, за которыми скрывается глубокий опыт внутреннего созерцания.
СКАЧАТЬ CV >
Её работы нередко описывают как «размышление о сдержанности, внутреннем опыте и тишине». Часто ассоциируемая с минимализмом, Мартин последовательно развивала собственную линию абстрактного экспрессионизма, в которой эмоциональная интенсивность достигается не жестом, а ясностью структуры, повторением и выверенным ритмом.
В юности Мартин переехала в Соединённые Штаты: в 1931 году — в Беллингем (штат Вашингтон), затем в Нью-Йорк, а позднее — в Альбукерке. В 1946–1948 годах она изучала живопись в Университете Нью-Мексико. Ранний этап её творчества формировался под влиянием кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, однако уже в этот период проявилось стремление к редукции формы и отказу от повествовательности в пользу структурной ясности.
В 1957 году Мартин вернулась в Нью-Йорк и вошла в круг художников, определявших художественный климат времени, включая Роберта Индиану, Эллсворта Келли, Барнетта Ньюмана, Роберта Раушенберга и Джеймса Розенквиста. В конце 1950-х её биоморфные композиции уступили место геометрической абстракции. Работая преимущественно с квадратными холстами, Мартин выработала устойчивый визуальный язык, основанный на тонких цветовых соотношениях и строгой организации поверхности.
В последующие годы этот язык был доведён до предельной ясности. Монохромные поля стали структурироваться с помощью едва заметных, выполненных от руки карандашных сеток. Эти произведения демонстрируют тонкий баланс между системой и отклонением, между повторением и индивидуальной интонацией. Несмотря на растущее признание, в 1967 году Мартин покинула Нью-Йорк и отправилась в длительное путешествие по США и Канаде. Этот период сопровождался обращением к письму и размышлениям об искусстве, восприятии и жизненном опыте.
К живописи Мартин вернулась в 1972 году. Её поздние работы строятся на горизонтальных и вертикальных линиях, выполненных в мягкой, приглушённой палитре — розовых, голубых и жёлтых оттенках. На протяжении следующих десятилетий серийность и полосовая структура стали основой её композиций. Многослойное нанесение разбавленного акрила поверх белого основания придавало полотнам ощущение прозрачности и пространственной глубины.
В начале 1990-х годов Мартин обратилась к более насыщенной палитре, включая зелёные и оранжевые оттенки. В отдельных поздних работах она вновь использовала геометрические элементы, знакомые по её ранней живописи, тем самым обозначая преемственность и цельность своего художественного пути.
Для Агнес Мартин абстракция не была формальным экспериментом. Она рассматривала живопись как средство достижения ясности, равновесия и внутренней гармонии. На протяжении более чем четырёх десятилетий её искусство выстраивало устойчивое соотношение между структурой и свободой, материальной точностью и нематериальным опытом, оставив одно из наиболее цельных наследий в современной абстракции.
Избранные коллекции:
The Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк, США
The Museum of Modern Art, Нью-Йорк, США
Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк, США
Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк, США
Dia Art Foundation, Нью-Йорк, США
National Gallery of Art, Вашингтон, округ Колумбия, СШАTate Gallery, Лондон, Великобритания
Centre Pompidou, Париж, Франция
Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам, Нидерланды
Fundació La Caixa, Барселона, Испания
Peggy Guggenheim Collection, Венеция, ИталияLos Angeles County Museum of Art, Лос-Анджелес, США
Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес, США
The Menil Collection, Хьюстон, США
San Francisco Museum of Modern Art, Сан-Франциско, СШАThe National Museum of Art, Осака, Япония
-
Работы
-
Новости
Facebook*
Twitter
Instagram*
Pinterest
Artsy
Подписка на рассылку