Ясумаса Моримура Осака, Япония, 1951

  • © Círculo de Bellas Artes Madrid
  • Ясумаса Моримура — один из наиболее значимых художников современной Японии, чья практика объединяет фотографию, перформанс и культурный анализ.

     

    Живёт и работает в Осаке, Япония

     

     

    СКАЧАТЬ CV >

    Работая с темами идентичности, авторства и исторической памяти, он создал узнаваемый художественный язык, в котором личное становится инструментом переосмысления глобального визуального наследия.

     

    Моримура вырос в послевоенной Японии, когда западная культура активно проникала в повседневную жизнь. Он окончил Университет искусств в Киото, а позднее получил степень магистра в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Опыт жизни между двумя культурами — Востока и Запада, традиции и модернизации — сформировал двойственную оптику его искусства. «Я всегда буду частью Запада, потому что Запад всегда будет частью меня», — отмечает художник. Его работы исследуют не противопоставление культур, а возможность их взаимодействия и взаимного отражения.

     

    В основе его метода — стратегия художественного перевоплощения. Моримура буквально помещает себя в пространство известных произведений живописи, сцен из фильмов и образов массовой культуры, используя собственное тело как медиум и инструмент интерпретации. Его постановочные автопортреты не воспроизводят оригиналы, а превращают их в поле размышлений о гендере, идентичности и восприятии культурных символов.

    Каждая работа Моримуры строится как тщательно продуманная театральная постановка: художник создаёт декорации, костюмы, грим, проводит съёмку и цифровую обработку. В результате рождаются сложные визуальные композиции, сочетающие живописность, фотографию и сценографию, где авторское присутствие становится способом анализа образа и его границ.

     

    Международное признание Моримуре принесли автопортретные серии, в которых он примеряет образы Леонардо да Винчи, Рембрандта, Ван Гога, Гойи, Дюрера, а также икон популярной культуры — Мэрилин Монро, Лайзы Минелли, Греты Гарбо. Его подход сочетает иронию, точность и концептуальную ясность, превращая узнаваемые символы в материал для размышлений о роли образа в культуре.

     

    Особое место в его творчестве занимает серия Внутренний диалог с Фридой Кало, где художник создаёт собственную интерпретацию легендарной мексиканской художницы. Его Фрида — не копия и не цитата, а собирательный, эмоционально насыщенный образ, рожденный из личного восприятия и театрализованного жеста.

     

    «Вдохновляясь вами, донья Фрида, я впитываю вашу суть, чтобы создать Фриду, принадлежащую только мне, в моём воображении… В этом фантастическом пространстве части доньи Фриды и меня сливаются, рождая мою воображаемую Фриду». — ЯсумасаМоримура

     

    Работы Ясумасы Моримуры входят в собрания ведущих музеев мира, включая Museum of Modern Art (MoMA), Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum (Нью-Йорк), San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Hammer Museum и J. Paul Getty Museum (Лос-Анджелес), Museum Ludwig (Кёльн), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид), а также Tokyo Metropolitan Art Museum, Museum of Contemporary Art Tokyo и The National Museum of Modern Art, Kyoto.

  • Работы
    • Yasumasa Morimura, An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Dialogue With Myself 2), 2001
      Yasumasa Morimura
      An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Dialogue With Myself 2), 2001
      Color photograph
      162 × 194 cm
  • Installation Views

    Installation shots from Naturally Naked at Gary Tatintsian Gallery, 15 August–28 December, 2019

  • Выставки
  • Публикации
  • Новости
  • Видео