Ясумаса Моримура Осака, Япония, 1951
-
© Círculo de Bellas Artes Madrid -
Ясумаса Моримура — один из наиболее значимых художников современной Японии, чья практика объединяет фотографию, перформанс и культурный анализ.
1951, Осака, Япония
Живёт и работает в Осаке, Япония> СКАЧАТЬ CV
Работая с темами идентичности, авторства и исторической памяти, он создал узнаваемый художественный язык, в котором личное становится инструментом переосмысления глобального визуального наследия.
Моримура вырос в послевоенной Японии, когда западная культура активно проникала в повседневную жизнь. Он окончил Университет искусств в Киото, а позднее получил степень магистра в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Опыт жизни между двумя культурами — Востока и Запада, традиции и модернизации — сформировал двойственную оптику его искусства. «Я всегда буду частью Запада, потому что Запад всегда будет частью меня», — отмечает художник. Его работы исследуют не противопоставление культур, а возможность их взаимодействия и взаимного отражения.
В основе его метода — стратегия художественного перевоплощения. Моримура буквально помещает себя в пространство известных произведений живописи, сцен из фильмов и образов массовой культуры, используя собственное тело как медиум и инструмент интерпретации. Его постановочные автопортреты не воспроизводят оригиналы, а превращают их в поле размышлений о гендере, идентичности и восприятии культурных символов.
Каждая работа Моримуры строится как тщательно продуманная театральная постановка: художник создаёт декорации, костюмы, грим, проводит съёмку и цифровую обработку. В результате рождаются сложные визуальные композиции, сочетающие живописность, фотографию и сценографию, где авторское присутствие становится способом анализа образа и его границ.
Международное признание Моримуре принесли автопортретные серии, в которых он примеряет образы Леонардо да Винчи, Рембрандта, Ван Гога, Гойи, Дюрера, а также икон популярной культуры — Мэрилин Монро, Лайзы Минелли, Греты Гарбо. Его подход сочетает иронию, точность и концептуальную ясность, превращая узнаваемые символы в материал для размышлений о роли образа в культуре.
Особое место в его творчестве занимает серия Внутренний диалог с Фридой Кало, где художник создаёт собственную интерпретацию легендарной мексиканской художницы. Его Фрида — не копия и не цитата, а собирательный, эмоционально насыщенный образ, рожденный из личного восприятия и театрализованного жеста.
«Вдохновляясь вами, донья Фрида, я впитываю вашу суть, чтобы создать Фриду, принадлежащую только мне, в моём воображении… В этом фантастическом пространстве части доньи Фриды и меня сливаются, рождая мою воображаемую Фриду». — ЯсумасаМоримура
Работы Ясумасы Моримуры входят в собрания ведущих музеев мира, включая Museum of Modern Art (MoMA), Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum (Нью-Йорк), San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Hammer Museum и J. Paul Getty Museum (Лос-Анджелес), Museum Ludwig (Кёльн), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид), а также Tokyo Metropolitan Art Museum, Museum of Contemporary Art Tokyo и The National Museum of Modern Art, Kyoto.
-
Работы
Yasumasa Morimura Осака, Япония, 1951
An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Dialogue With Myself 2), 2001Color photograph162 × 194 cmFurther images
In 'Inner Dialogue with Frida Kahlo', Morimura transforms himself into the iconic Mexican artist, renowned for her vivid, surreal self-portraits. Through this act of embodiment, he explores the fluid boundaries...In 'Inner Dialogue with Frida Kahlo', Morimura transforms himself into the iconic Mexican artist, renowned for her vivid, surreal self-portraits. Through this act of embodiment, he explores the fluid boundaries of identity, inspiration, and artistic homage:
"As I am being inspired by you, Doña Frida, I drink in what I like to think of as your essence so as to create a Frida of my own, in my own mind’s eye... In that fantastic sphere, the various elements of Doña Frida and myself mix into a muddle, a chemical reaction occurs, creating this imaginary Frida of mine. I wanted to give form to what Doña Frida is to me. Via self-portraiture, that is."
The psychological depth of Kahlo’s work finds a particularly harrowing echo in A Few Small Nips, a painting that embodies her personal suffering—both physical and emotional. Inspired by a real-life crime reported in a newspaper, the piece portrays a woman "murdered by life," as Kahlo herself described her anguish, shaped by relentless pain and Diego Rivera’s betrayal. The work’s brutal theme draws from the courtroom testimony of the perpetrator, who, after repeatedly stabbing his lover, dismissed his crime with chilling nonchalance: "But I only gave her a few small nips."
Выставки
Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery. Aug –Dec, 2019
Yasumasa Morimura. One Artist's Theater at Gary Tatintsian Gallery, 18 October–30 November, 2006
Публикации
Catalogue Yasumasa Morimura. One artist’s theatre. Gary Tatintsian Gallery, 2006. p. 25ВыставкиПубликацииНовости-
Yasumasa Morimura | Self-portraits Through Art History
March 29, 2025 – February 8, 2026 | Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y LeónIn Self-portraits Through Art History , Yasumasa Morimura reimagines iconic Western self-portraits by embodying figures like da Vinci, Van Gogh, and Vermeer’s subjects, blending his Japanese heritage with meticulously recreated... -
Yasumasa Morimura, Cindy Sherman | Masquerades
December 14, 2024 – May 5, 2025 | M+, Hong KongThe exhibition traces the genesis of their practices, which reimagine iconic imagery from art history, cinema, and media culture. These creative acts of masquerade not only emulate the source material,...
Видео
