Фрэнк Стелла 1936, Молден, Массачусетс, США-2024, Вест-Виллидж, Нью-Йорк, США

  • Photo by Todd Heisler/The New York Times

  • Фрэнк Стелла — один из величайших художников своего времени, фигура, определившая направление американского искусства второй половины XX века. 

      

    СКАЧАТЬ CV >

    Его творчество, охватывающее более семи десятилетий, стало важнейшей главой в истории постживописной абстракции, минимализма и современного монументального искусства.


    Он изучал живопись в Академии Филлипса в Андовере и в Принстонском университете. В 1958 году Стелла переехал в Нью-Йорк, где познакомился с искусством Джексона Поллока, Джаспера Джонса и Ханса Хофмана. Этот опыт сформировал его отношение к живописи как к автономной системе — не изображению, а объекту, существующему в пространстве.


    Прорывным для художника стала серия Black Paintings (1958–1960) — монохромные полотна с ритмичными полосами, предвосхитившие эстетику минимализма. Эти работы принесли Стелле мгновенное признание и были представлены на выставке Sixteen Americans (1959) в Музее современного искусства (MoMA) наряду с Джаспером Джонсом и Робертом Раушенбергом. Директор музея Альфред Барр включил четыре картины Стеллы в постоянную коллекцию, закрепив за ним статус ключевой фигуры нового поколения художников.


    В 1960 году Стелла представил серию Aluminum Paintings на своей первой персональной выставке в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке, а год спустя состоялся его международный дебют в парижской Galerie Lawrence. В середине 1960-х годов художник обращается к принтмейкингу, радикально переосмысляя эстамп как самостоятельное поле эксперимента с формой, цветом и структурой. Его представление о картине как о физическом объекте стало одной из центральных идей послевоенного модернизма.


    В 1970 году, в возрасте тридцати четырёх лет, Стелла стал самым молодым художником, удостоенным ретроспективы в Музее современного искусства в Нью-Йорке; вторая ретроспектива прошла там же в 1987 году.

    Узнать больше >

    В 1970-е годы Стелла выходит за пределы живописной плоскости, развивая то, что он сам называл «максималистской живописью» — произведения, соединяющие живописное и скульптурное через рельеф и проекцию. Используя дерево, алюминий и стеклопластик, он превращал поверхность картины в конструкцию, выступающую в пространство. Эти композиции с выразительной геометрией и насыщенным цветом обозначили переход от минимализма к новой пространственной абстракции, нацеленной на физическое и визуальное переживание формы.


    В 1990-е годы Стелла обращается к созданию масштабных публичных работ, среди которых настенные композиции для театра Princess of Wales в Торонто и оперного центра Moores в Хьюстоне. В 2001 году его скульптура Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X была установлена у Национальной галереи искусства в Вашингтоне.


    Последовательный новатор, Стелла неизменно обновлял язык абстракции — от строгих геометрических структур ранних лет до сложных, барочных и архитектонных форм позднего периода. Его творчество демонстрирует переход от минималистической ясности к многомерным пространственным решениям, в которых живопись, рельеф и скульптура соединяются в единое целое.


    Помимо художественной практики, Стелла был автором многочисленных эссе и текстов о живописи и абстракции, оказавших влияние на современную теорию искусства. Он был удостоен международных премий и наград. В 2000 году Стелла стал первым американским художником, чья персональная выставка прошла в Лондонской Королевской академии художеств. В 2015 году Музей американского искусства Уитни представил масштабную ретроспективу, включавшую более ста произведений — живопись, рельефы, модели, скульптуры и рисунки, охватывающие всю его карьеру с середины 1950-х годов.


    Работы Фрэнка Стеллы хранятся в крупнейших музейных собраниях мира, включая Тейт (Лондон), Музей Фолькванг (Эссен), Коллекцию Пегги Гуггенхайм (Венеция), Музей Людвига современного искусства (Будапешт), Художественный музей Базеля, Бруклинский музей (Нью-Йорк), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Художественный институт Чикаго, Музей и сад скульптур Хиршхорна (Вашингтон, округ Колумбия), Музей изящных искусств (Бостон) и Мемориальный музей искусства Кавамура (Япония).

  • Работы
  • Видео