Фрэнк Стелла 1936, Молден, Массачусетс, США-2024, Вест-Виллидж, Нью-Йорк, США

  • Photo by Todd Heisler/The New York Times

  • Фрэнк Стелла — один из величайших новаторов американского искусства, чье творчество, охватывающее более семи десятилетий, значительно повлияло на развитие постживописной абстракции, минимализма и паблик-арта.

     

    1936, Молден, Массачусетс, США – 2024, Вест-Виллидж, Нью-Йорк, США

     

    > СКАЧАТЬ CV

    Обучавшись живописи в Академии Филлипса в Андовере и Принстонском университете, Стелла в 1958 году переехал в Нью-Йорк, где под влиянием работ Джексона Поллока, Джаспера Джонса и Ханса Хофмана, увлекся идеей абстрактного экспрессионизма.

     

    Первый успех пришел к Стелле благодаря его циклу «Черные картины» (Black Paintings) — монохромным полотнам с полосами поверх неокрашенного холста. Эти работы были названы предвестниками минимализма, мгновенно привлекли внимание критиков и уже в 1959 году были представлены на выставке «Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства Нью-Йорка (MoMA) рядом с произведениями Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга. Директор MoMA Альфред Барр вскоре приобрел четыре картины Стеллы для постоянной коллекции музея.

     

    Первая персональная выставка Стеллы состоялась в 1960 году в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке, где он представил свои «Алюминиевые картины» (Aluminum Paintings). Эти работы провозглашали новую концепцию искусства: картина стала рассматриваться не как отражение физического мира или эмоций художника, а как самостоятельный объект. «Плоская поверхность с краской на ней – и ничего больше», – эта идея Стеллы стала манифестом новой эпохи в искусстве.

     

    Международный дебют художника состоялся в 1961 году в парижской Galerie Lawrence. В середине 1960-х годов Стелла увлекся графикой, совершив революцию в этой области, внедряя свои новаторские подходы к форме, цвету и абстракции. Его творчество уже на раннем этапе получило признание, и в 34 года он стал самым молодым художником, удостоенным полномасштабной ретроспективы в MoMA в 1970 году. Вторая его ретроспектива состоялась там же в 1987 году.

    Read more

    В 1970-е годы искусство Стеллы приняло «максималистский» характер, включив в себя рельефные скульптуры и элементы, выполненные из дерева, алюминия и стеклопластика. Его работы всё больше выходили в трехмерное пространство, превращаясь в монументальные металлические скульптуры.

     

    В 1990-е годы Стелла расширил свои творческие горизонты до паблик-арта и архитектурных проектов. Среди его самых известных произведений – фрески в театре «Принцесса Уэльская» в Торонто и Оперном центре Мурса в Хьюстоне. В 2001 году он создал массивную скульптуру «Принц Фридрих фон Гомбург, пьеса, 3Х» для Национальной галереи искусства в Вашингтоне.

     

    В своем творчестве Фрэнк Стелла всегда стремился расширить границы и методы художественного выражения — от строгих геометрических форм минимализма до ярких и сложных трехмерных конструкций. Его поздние произведения, изготовленные из стекловолокна с использованием кораблестроительных технологий и покрытые цветным глянцевым лаком, объединили в себе барочную яркость с архитектурной монументальностью.

    Помимо создания художественных произведений, Стелла был автором множества эссе и статей, в которых исследовал живопись и абстрактное искусство. Его достижения принесли ему международное признание и множество наград. В 2000 году он вошел в историю как единственный американский художник, удостоенный персональной выставки в Королевской академии художеств в Лондоне. В 2015 году Музей американского искусства Уитни организовал крупную ретроспективу его творчества, представившую более 100 работ — от картин и рельефов до макетов, скульптур и рисунков, охватывающих весь его творческий путь с середины 1950-х годов до настоящего времени.

     

    Работы Стеллы находятся в крупных музейных коллекциях по всему миру, включая галерею Тейт, Лондон; Музей Фолькванг, Эссен; Коллекцию Пегги Гуггенхайм, Венеция; Музей современного искусства Людвига, Будапешт; Художественный музей Базеля; Бруклинский музей, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Институт искусств Чикаго; Музей и сад скульптур Хиршхорн, Вашингтон, округ Колумбия; Музей изящных искусств, Бостон; и Мемориальный художественный музей Кавамуры, Япония.

  • Works
  • Видео