Фрэнсис Бэкон 28 октября 1909, Дублин, Ирландия-28 апреля 1992, Мадрид, Испания

  • Cecil Beaton ‘Francis Bacon in his studio’, 1960 (detail) Photo: Christie’s

  • Фрэнсис Бэкон — один из самых влиятельных и радикальных художников XX века, чьё творчество оказало глубокое воздействие на развитие современной фигуративной живописи. Его произведения стали пространством напряжённого диалога между телом, сознанием и экзистенциальным опытом человека.

     

    СКАЧАТЬ CV >

    Искажая форму и разрушая привычные представления о телесности, Бэкон создал художественный язык, способный передать уязвимость, страх, страсть и внутреннюю нестабильность человеческого существования.

     

    Живопись Бэкона не стремится к внешнему сходству. Его интересует не облик, а состояние — эмоциональное, психологическое, телесное. Его полотна насыщены ощущением тревоги, насилия, одиночества и желания, превращая образ человека в отражение глубинных конфликтов современного мира. В этом непримиримом взгляде на реальность заключается одна из главных причин неизменной актуальности его искусства.

     

    Родившись в 1909 году в Дублине, Бэкон вырос в атмосфере нестабильности и семейного напряжения. В шестнадцать лет он покинул дом и в течение нескольких лет жил и работал между Лондоном, Берлином и Парижем, погружаясь в интеллектуальную и художественную среду межвоенной Европы. Не имея систематического художественного образования, он формировал свой стиль самостоятельно, изучая работы Пабло Пикассо, Диего Веласкеса и Никола Пуссена, а также экспрессивную пластику Маттиаса Грюневальда. Важную роль в его развитии сыграли фотография и кино — прежде всего серии движений Эдварда Мейбриджа, оказавшие влияние на динамику и фрагментарность его композиций.

     

    Переломным моментом в карьере Бэкона стала работа Три этюда к фигурам у подножия распятия (ThreeStudiesforFiguresattheBaseofaCrucifixion) 1944, ознаменовавшая появление нового, бескомпромиссного художественного языка в британской живописи. Искажённые, кричащие фигуры на фоне ярких оранжевых и охристых плоскостей задали основные темы его творчества: страдание, телесность, психологическое напряжение. В послевоенные годы Бэкон становится центральной фигурой художественной среды лондонского Сохо, общаясь с Люсианом Фрейдом, Фрэнком Ауэрбахом и фотографом Джоном Дикином, чьи снимки нередко служили основой для его работ.

    Узнать больше >

    Несмотря на дистанцию по отношению к академической традиции, Бэкон активно обращался к наследию прошлого. Особое место в его творчестве занимает серия интерпретаций Портрета папы Иннокентия XВеласкеса, где исторический образ превращается в фигуру экзистенциального ужаса и изоляции. Эти работы демонстрируют способность художника соединять классические источники с остро современным эмоциональным опытом. Его живопись часто напоминает кинематографический кадр — с размытыми движениями, напряжённой пластикой и атмосферой постоянной трансформации.

     

    Легендарной стала мастерская Бэкона на Рис-Мьюз в Южном Кенсингтоне. Заваленная обрывками фотографий, журналов, книг и покрытая слоями краски, она отражала его интенсивный и одержимый метод работы. Именно в этом пространстве формировались образы, ставшие знаковыми для послевоенного искусства.

     

    В течение всей своей карьеры Бэкон выставлялся в ведущих музеях мира. Его ретроспектива в Tate в 1962 году закрепила его статус как одного из главных художников своего времени. Выставки в Гран-Пале в Париже (1971) и Метрополитен-музее в Нью-Йорке (1975) подтвердили его международное признание. В поздний период творчества особое место занимают триптихи 1980-х годов, посвящённые темам любви, утраты и смертности, — одни из самых глубоких и личных произведений в его наследии.

     

    Влияние Бэкона выходит далеко за пределы живописи. Его художественное мышление оказало воздействие на фотографию, кино, перформанс и современную визуальную культуру в целом. Разрушив традиционные представления о портрете и фигуративности, он открыл новые возможности для выразительного и психологически насыщенного искусства второй половины XX века.

     

    Произведения Фрэнсиса Бэкона находятся в собраниях крупнейших музеев и институций мира, включая:

    The Museum of Modern Art (MoMA), Нью-Йорк, США
    Tate, Лондон, Великобритания
    Centre Pompidou, Париж, Франция
    The Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк, США
    Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания
    National Gallery of Art, Вашингтон, США
    Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон, США
    The Art Institute of Chicago, Чикаго, США
    Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды
    Moderna Museet, Стокгольм, Швеция
    National Gallery of Australia, Канберра, Австралия
    Musée d’Art Moderne de Paris, Париж, Франция

  • Выставки
  • Публикации