Стэнли Уитни Филадельфия, США, 1946

  • Stanley Whitney © Gabriela Bhaskar
  • «У меня нет цветовой теории. Цвет — это магия, и я хочу, чтобы искусство было магией». — Стэнли Уитни

     

    Живёт и работает в Нью-Йорке и Парме, Италия 

     

     

    СКАЧАТЬ CV >

    Ключевая фигура американского современного искусства, Стэнли Уитни посвятил свою карьеру исследованию безграничных возможностей цвета в абстрактной живописи. Его узнаваемый стиль — свободные сетки из прямоугольников, различающихся по тону, фактуре и насыщенности, — представляет собой редкое соединение минимализма и экспрессивной абстракции. Вдохновляясь Матиссом, Сезанном, Ротко, Мондрианом и Моранди, художник вплетает в свои композиции мотивы, восходящие к самым разным культурным источникам — от римской архитектуры и египетских иероглифов до узоров лоскутных одеял Gee’s Bend.

     

    Уитни родился в Филадельфии в 1946 году. Он обучался в Канзасском институте искусств и получил степень магистра изящных искусств в Йельской школе искусств. Переехав в Нью-Йорк в 1968 году, художник оказался в среде, где преобладали политически ориентированные настроения, и от афроамериканского художника ожидали обращения к теме идентичности. Однако Уитни с самого начала выбрал иной путь — путь чистой живописи и колористического исследования, сознательно дистанцируясь от художественных манифестов и идеологий.

     

    Период 1990-х годов, проведённый в Италии, стал для художника временем внутреннего освобождения и живописных экспериментов. Здесь он окончательно сформировал свой фирменный стиль — строго структурированные, но свободные по духу композиции, где заданная сетка становится полем для импровизации и ритмической вариации цвета.

     

    «Музыка всегда была для меня стимулом, возможностью жить в ритме», — говорит Уитни.

    Художник часто ссылается на влияние джаза Чарли Паркера, Майлза Дэвиса и Орнетта Коулмана, чья импровизационная энергия перекликается с его собственным методом. Как и в джазе, структура его живописи строится на сочетании свободы и дисциплины, а взаимодействие цветов рождает сложное, многослойное звучание.

     

    «Создание пространства в цвете предполагает эксперименты с плотностью, яркостью, насыщенностью и матовостью. Для меня это не просто формальность — цвет обладает глубиной и способен вызывать сильные эмоции». — Стэнли Уитни

     

    Стэнли Уитни — профессор-эмерит живописи и рисунка Школы искусств и архитектуры Тайлера при Университете Темпл, Филадельфия. Его работы входят в собрания крупнейших музеев мира, включая Музей Метрополитен, Музей американского искусства Уитни и Художественный музей Филадельфии, а также Музей искусств Хай (Атланта) и Национальную галерею Канады (Оттава).

     

    В 2015 году в Студийном музее Гарлема (Нью-Йорк) прошла ретроспектива Dance the Orange. Персональные выставки художника состоялись в Музее современного искусства Форт-Уэрта (Техас); он участвовал в Documenta 14 в Афинах и Касселе (2017). В 2022 году выставка Italian Paintings была представлена в Палаццо Тьеполо Пасси в рамках 59-й Венецианской биеннале.

     

    В 2023 году в Художественном музее Буффало AKG прошла масштабная ретроспектива How High the Moon, представившая эволюцию живописи Уитни от ранних работ до зрелых абстракций, охватывающих более пяти десятилетий его творчества.

  • Работы
    • Stanley Whitney, Lush Life, 2014
      Stanley Whitney
      Lush Life, 2014
      Oil on linen
      243,8 × 243,8 cm
    • Stanley Whitney, Stay Song #24, 2018
      Stanley Whitney
      Stay Song #24, 2018
      Oil on linen
      40 x 40 in
      102 x 102 cm
    • Stanley Whitney, Untitled, 1999
      Stanley Whitney
      Untitled, 1999
      Oil on linen
      72,5 x 85 in
      184,2 x 216 cm
    • Stanley Whitney, Untitled, 2021
      Stanley Whitney
      Untitled, 2021
      Gouache on paper
      22 1/2 x 30 in
      57 x 76 cm (framed: 68 x 86 cm)
  • Viewing Rooms
  • Новости
  • Видео