Чжан Хуань Аньян, провинция Хэнань, Китай, 1965

  • © Zhang Huan
  • Чжан Хуань — одна из ключевых фигур китайского современного искусства, чья практика соединяет концептуальную строгость с вниманием к историческому наследию и духовной традиции.

     

    Живёт и работает в Шанхае и Нью-Йорке

     

     

    СКАЧАТЬ CV >

    Его художественный язык формируется на пересечении культурной преемственности Китая, буддийской символики и глобального художественного контекста.

     

    Получив образование в Хэнаньском университете (1988) и Центральной академии изящных искусств в Пекине (1993), Чжан Хуань начал профессиональный путь как живописец, однако в 1990-е годы обратился к перформансу. Его ранние работы, основанные на телесной выносливости и предельной концентрации, исследовали границы физического и психологического опыта, затрагивая вопросы идентичности и социального давления. Тело в этих проектах функционировало как медиум художественного высказывания, позволяя художнику выстраивать сложные отношения между личным и общественным.

     

    Переезд в Нью-Йорк в 1998 году расширил международный масштаб его деятельности. После возвращения в Китай и основания студии в Шанхае в 2006 году Чжан Хуань сосредоточился преимущественно на скульптуре, живописи, рисунке и фотографии. В новой медиальной форме он продолжил разработку прежних тем, придав им иное пластическое выражение.

     

    Ключевым материалом в его зрелой практике стал пепел благовоний, впервые привлёкший внимание художника во время посещения храма Лунхуа в Шанхае. Собранный в буддийских храмах пепел превратился в носитель ритуального и исторического опыта. В «пепельных» живописях и скульптурах этот материал функционирует одновременно как физическая субстанция и как символ — след молитвы и результат многократного повторения обряда.

     

    Процесс создания таких работ требует высокой степени концентрации. Пепел вручную распределяется по поверхности холста, формируя сложные градации плотности и оттенка. На расстоянии композиция воспринимается как цельный образ — нередко основанный на архивных фотографиях, исторических сюжетах или религиозных мотивах. Вблизи же становится видна зернистая фактура материала, из которой выстроено изображение. Это расхождение между визуальной целостностью и материальной основой определяет характер восприятия его произведений.

    Скульптурные проекты Чжан Хуаня также обращены к традиционной иконографии. Используя фрагменты буддийских статуй, металл, дерево и пепел, художник создаёт монументальные формы, в которых сакральные мотивы соотносятся с современным художественным языком. Эти произведения не воспроизводят религиозные образы буквально; они интерпретируют их, переводя традиционную форму в контекст актуальной пластики.

     

    Практика Чжан Хуаня соединяет исторические мотивы с современным художественным мышлением. В его работах материальность и образ существуют в сложном взаимодействии, требующем внимательного и сосредоточенного взгляда.

     

    Работы Чжан Хуаня представлены в крупнейших музейных институциях мира, включая:

    Museum of Modern Art, Нью-Йорк

    Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк

    Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

    Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк

    Tate Modern, Лондон

    Centre Pompidou, Париж

    San Francisco Museum of Modern Art, Сан-Франциско

    Los Angeles County Museum of Art, Лос-Анджелес

    National Gallery of Australia, Канберра

    M+, Гонконг

     

  • Работы
    • Zhang Huan, Dr. Bai Qiuen, 2007
      Zhang Huan
      Dr. Bai Qiuen, 2007
      Ash on linen
      286 × 360 cm

  • Новости