Кейичи Танаами. Land of Mirrors: Персональная выставка
-
«Большинство образов в моих работах основано на личном опыте. Бесчисленные впечатления, события и встречи… всё это становится основой моих произведений».
— Кейичи Танаами
-
Кейичи Танаами
Скачать пресс-релиз
Контакты
Серебряническая наб., 19, Москва
Кейичи Танаами — культовый японский художник, сыгравший ключевую роль в становлении поп-арта и популяризации психоделического искусства в Японии послевоенной эпохи.
Танаами родился в 1936 году в Токио, где пережил Вторую мировую войну и бомбардировки города американской авиацией в 1945 году. Впечатления девятилетнего мальчика легли в основу всей его художественной практики: темами его работ стали война и разрушения, эротика и культура потребления, а позднее — философские размышления о жизни и смерти.
Сюжеты его произведений — мёртвая золотая рыбка, переплетающиеся и завивающиеся в спирали деревья, рёв американских самолётов, лучи прожекторов, охваченный пламенем город, бегущие толпы, бомбы и взрывы — напоминают о мире грёз и обрывках детских воспоминаний.
-
-
В начале карьеры Танаами уделял особое внимание экспериментальному кино (например, «Прощайте, Элвис и Америка!», 1971), участвовал в хеппенингах Йоко Оно, снимал видео с Нам Джун Пайком, а также иллюстрировал модные журналы, создавал коллажи и работал в технике масляной живописи. В 1960-х годах, уже будучи успешным дизайнером и иллюстратором, он активно участвовал в неодадаистском движении вместе с Усио Шинохарой, Робертом Раушенбергом и Мишелем Тапи.
-
Работы
-
Keiichi TanaamiWhat the Shadows Imply, 2017Pigmented ink, acrylic silkscreen medium, crashed glass, glitter acrylic paint, acrylic paint on canvas216 x 300 x 4 cm
-
Keiichi TanaamiTransport Machine, 2017Pigmented ink, acrylic silkscreen medium, crashed glass, glitter acrylic paint, acrylic paint on canvas144 x 200 x 4 cm
-
-
-
-
-
«Это было время, когда Уорхол из иллюстратора, делавшего рекламу, превращался в художника, и я не только стал свидетелем того, как он ворвался в мир искусства, но сам применял его метод. Мотивами его творчества становились современные идолы, он создавал композиции, совмещая кино, газеты и музыку рок-групп. Другими словами, опыт Уорхола помогал ему продавать своё творчество на “художественном рынке”. Я был поражён, и он стал для меня настоящим образцом для подражания. Я решил, что, как и Уорхол, не стану ограничиваться только одним направлением, например, только изобразительным искусством или только дизайном, и вместо этого попробую себя в различных направлениях».
— Кейичи Танаами -
-
В 1991 году Танаами стал профессором Киотского университета искусства и дизайна. Он сыграл важную роль в формировании нового поколения японских художников. Его влияние ощутимо в творчестве таких авторов, как Такаси Мураками, Табаймо, KAWS и многих других.
Среди его персональных проектов — Hammer Projects: Oliver Payne and Keiichi Tanaami в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе (2017), No More War в павильоне Шинкеля Шарлоттенбургского дворца в Берлине (2013) и на Art 42 в Базеле (2011), Still in Dream на Frieze (2010).
Работы Танаами представлены в коллекциях ведущих мировых музеев и институций, включая Tate Modern (Великобритания), MoMA (Нью-Йорк, США), The Art Institute of Chicago (США), National Portrait Gallery (США), Friedrich Christian Flick Collection (Швейцария), M+ Museum for Visual Culture (Гонконг), Kawasaki City Museum (Япония), Dresden Museum of Modern Art (Германия).
-
-
Видео
-
Artist
-
-
Подробнее