Hunky Dory : Групповая выставка
2 Марта - 20 Апреля 2007
  • Выставка Hunky Dory объединяет произведения десяти всемирно известных художников, формирующих облик современного искусства и предлагающих глубокое исследование его ведущих тенденций...

    Выставка Hunky Dory объединяет произведения десяти всемирно известных художников, формирующих облик современного искусства и предлагающих глубокое исследование его ведущих тенденций последних десятилетий.

    Скачать пресс-релиз   |     Email

     

  • Обзор выставки
    Installation view from Hunky Dory at Gary Tatintsian Gallery, Mar–Apr 2007 (View more details about this item in a popup).
    Installation view from Hunky Dory at Gary Tatintsian Gallery, Mar–Apr 2007 (View more details about this item in a popup).
    Installation view from Hunky Dory at Gary Tatintsian Gallery, Mar–Apr 2007 (View more details about this item in a popup).
    Installation view from Hunky Dory at Gary Tatintsian Gallery, Mar–Apr 2007 (View more details about this item in a popup).
    Installation view from Hunky Dory at Gary Tatintsian Gallery, Mar–Apr 2007 (View more details about this item in a popup).
    Installation view from Hunky Dory at Gary Tatintsian Gallery, Mar–Apr 2007
  • Работы
    • Chris Ofili Saint Lucian Blue Two, 2006 Leather on cardboard 278 × 200 cm
      Chris Ofili
      Saint Lucian Blue Two, 2006
      Leather on cardboard
      278 × 200 cm
      Enquire
    • Chris Ofili Silver Moon, 2005 Bronze, nickel 201 × 137 × 175 cm
      Chris Ofili
      Silver Moon, 2005
      Bronze, nickel
      201 × 137 × 175 cm
      Enquire
    • Daniel Richter Untitled, 2006–2007 Oil on canvas 230 x 320 cm
      Daniel Richter
      Untitled, 2006–2007
      Oil on canvas
      230 x 320 cm
    • Norbert Schwontkowski Oberhausen, 2005 Oil on canvas 150,5 × 150,5 × 2,5 cm
      Norbert Schwontkowski
      Oberhausen, 2005
      Oil on canvas
      150,5 × 150,5 × 2,5 cm
      Enquire
  • Георг Базелиц Георг Базелиц — культовый немецкий художник, чьё творчество охватывает живопись, скульптуру и графику. В 1960-х годах он получил... Георг Базелиц Георг Базелиц — культовый немецкий художник, чьё творчество охватывает живопись, скульптуру и графику. В 1960-х годах он получил... Георг Базелиц Георг Базелиц — культовый немецкий художник, чьё творчество охватывает живопись, скульптуру и графику. В 1960-х годах он получил...

    Георг Базелиц


    Георг Базелиц — культовый немецкий художник, чьё творчество охватывает живопись, скульптуру и графику. В 1960-х годах он получил широкую известность благодаря экспрессивным фигуративным полотнам, а в 1969 году начал изображать фигуры в перевёрнутом виде — приём, ставший его фирменной чертой. Такой подход позволил сместить внимание с сюжетного содержания на сам процесс живописи, подчеркнув искусственную природу художественного изображения. Вдохновляясь самыми разными источниками — от советской иллюстрации и искусства маньеризма до африканской скульптуры, — Базелиц сформировал собственный выразительный язык, закрепивший его статус ключевой фигуры в мире современного искусства.

  • Питер Дойг Питер Дойг — один из самых успешных британских художников, чьи работы пронизаны атмосферой магического реализма и тонкой ностальгии.... Питер Дойг Питер Дойг — один из самых успешных британских художников, чьи работы пронизаны атмосферой магического реализма и тонкой ностальгии....

    Питер Дойг

     

    Питер Дойг — один из самых успешных британских художников, чьи работы пронизаны атмосферой магического реализма и тонкой ностальгии. Его крупноформатные полотна изображают фигуры на фоне размытых, иллюзорных пейзажей, где переплетаются личные воспоминания и фрагменты визуальных образов — фотографий, обложек альбомов, кинопостеров. Цвет в его работах становится выразительным инструментом: нестандартные, порой тревожные сочетания оттенков усиливают ощущение напряжённости и мистики. Опираясь на наследие таких мастеров, как Поль Гоген, Пьер Боннар и Анри Матисс, Дойг создаёт композиции, в которых зыбкость времени и пространства вызывает у зрителя одновременно ощущение новизны и глубокой, чувственной ностальгии.

  • Крис Офили Крис Офили — британский художник, известный своими сложными многослойными полотнами и графическими работами, в которых переплетаются элементы абстракции... Крис Офили Крис Офили — британский художник, известный своими сложными многослойными полотнами и графическими работами, в которых переплетаются элементы абстракции... Крис Офили Крис Офили — британский художник, известный своими сложными многослойными полотнами и графическими работами, в которых переплетаются элементы абстракции...

    Крис Офили

     

    Крис Офили — британский художник, известный своими сложными многослойными полотнами и графическими работами, в которых переплетаются элементы абстракции и фигурации. Его стиль выделяется использованием необычных материалов, таких как смола, блёстки, коллажи и даже слоновий навоз, что придаёт его произведениям уникальную фактуру и выразительность. Проживая на Тринидаде, Офили черпает вдохновение из живописной природы и богатой культуры острова, а также опирается на традиции африканского искусства и европейского модернизма. Его работы наполнены символизмом и глубокой рефлексией на темы идентичности и представления. Лауреат премии Тернера (1998), Офили представлял Великобританию на Венецианской биеннале в 2003 году. Его работы выставляются в ведущих мировых музеях, включая Tate Britain, Museum of Modern Art в Нью-Йорке и The Studio Museum in Harlem.

  • Даниэль Рихтер Даниэль Рихтер — немецкий художник, получивший известность в 1990-х благодаря ярким абстрактным картинам с элементами граффити и декоративных... Даниэль Рихтер Даниэль Рихтер — немецкий художник, получивший известность в 1990-х благодаря ярким абстрактным картинам с элементами граффити и декоративных...

    Даниэль Рихтер

     

    Даниэль Рихтер — немецкий художник, получивший известность в 1990-х благодаря ярким абстрактным картинам с элементами граффити и декоративных мотивов. В начале 2000-х он сосредоточился на фигуративной живописи, мастерски сочетая исторические и современные образы в сюрреалистичных работах с отсылками на социальные темы. Рихтер создает сложные визуальные пространства, характеризующиеся контрастной цветовой палитрой и динамичными абстрактными элементами, усиливающими эмоциональное напряжение сюжетов. В своей технике он активно использует заливку, растушевку и аэрозольные краски, где случайные эффекты всегда обретают повествовательное значение. Лауреат премии Тернера и участник Венецианской биеннале, Рихтер представлен в коллекциях ведущих мировых музеев.

  • Джонатан Мезе Джонатан Мезе — немецкий художник, чья разносторонняя практика включает живопись, скульптуру, перформанс и инсталляции. Его творчество характеризуется яркой... Джонатан Мезе Джонатан Мезе — немецкий художник, чья разносторонняя практика включает живопись, скульптуру, перформанс и инсталляции. Его творчество характеризуется яркой... Джонатан Мезе Джонатан Мезе — немецкий художник, чья разносторонняя практика включает живопись, скульптуру, перформанс и инсталляции. Его творчество характеризуется яркой... Джонатан Мезе Джонатан Мезе — немецкий художник, чья разносторонняя практика включает живопись, скульптуру, перформанс и инсталляции. Его творчество характеризуется яркой... Джонатан Мезе Джонатан Мезе — немецкий художник, чья разносторонняя практика включает живопись, скульптуру, перформанс и инсталляции. Его творчество характеризуется яркой... Джонатан Мезе Джонатан Мезе — немецкий художник, чья разносторонняя практика включает живопись, скульптуру, перформанс и инсталляции. Его творчество характеризуется яркой...

    Джонатан Мезе

     

    Джонатан Мезе — немецкий художник, чья разносторонняя практика включает живопись, скульптуру, перформанс и инсталляции. Его творчество характеризуется яркой социальной критикой и выразительной эстетикой, восходящей к традициям дадаизма, флюксуса и неоэкспрессионизма 1980-х годов. Мезе сознательно применяет провокационный стиль и грубую технику, создавая сложные визуальные миры, где переплетаются исторические, мифологические и фантастические образы. В его работах доминируют эксцентричность и театральность, которые помогают переосмыслить и поставить под сомнение устоявшиеся художественные каноны. Через насыщенную визуальную экспрессию и ироничные пластические решения Мезе открывает новые возможности для восприятия и интерпретации искусства.

  • Тал Р Датский художник Тал Р известен своим ярким колористическим почерком и выразительными образами, отличающимися живой непосредственностью. Его творчество сочетает...

    Тал Р


    Датский художник Тал Р известен своим ярким колористическим почерком и выразительными образами, отличающимися живой непосредственностью. Его творчество сочетает элементы аутсайдерского и наивного искусства, а также традиции экспрессионизма, символизма и фовизма. Анализируя своё творчество, он использует термин kolbojnik — на идише означающее «остатки» — который отражает его выбор материалов, склонность к эклектике и свободному смешению культурных влияний. Тал Р мастерски объединяет экспрессивную и геометрическую абстракцию с авангардным примитивизмом, дополняя их собственными визуальными находками и неожиданными композиционными решениями. Его работы исследуют повседневную жизнь через призму неоэкспрессионизма, продолжая традиции таких мастеров, как Эдвард Мунк, Аскер Йорн и Жан Дюбюффе, придавая им современное звучание и актуальность.

  • Норберт Швонтковски Норберт Швонтковски — немецкий художник, чья живопись сочетает редкую выразительность с поэтической глубиной. Он выработал уникальный визуальный язык,... Норберт Швонтковски Норберт Швонтковски — немецкий художник, чья живопись сочетает редкую выразительность с поэтической глубиной. Он выработал уникальный визуальный язык,... Норберт Швонтковски Норберт Швонтковски — немецкий художник, чья живопись сочетает редкую выразительность с поэтической глубиной. Он выработал уникальный визуальный язык,...

    Норберт Швонтковски


    Норберт Швонтковски — немецкий художник, чья живопись сочетает редкую выразительность с поэтической глубиной. Он выработал уникальный визуальный язык, в котором метафоричные, лаконичные образы обретают камерное звучание и формальную сдержанность. Для создания характерной текстуры Швонтковски использует самодельные пигменты с металлическими оксидами — это придаёт его полотнам мягкое мерцание и ощущение живой поверхности. В его работах царит атмосфера меланхолии, тонкой иронии и сосредоточенного созерцания. Часто на них изображены одиночные фигуры или фрагменты памяти, окрашенные ностальгическим настроением. Монохромная палитра, экономный живописный жест и строгая композиция придают образам внутреннюю напряжённость и философскую многозначность.

  • Сесили Браун Сесили Браун — одна из самых значимых художниц современности. Её масштабные, эмоционально насыщенные полотна сочетают строго выверенную композицию... Сесили Браун Сесили Браун — одна из самых значимых художниц современности. Её масштабные, эмоционально насыщенные полотна сочетают строго выверенную композицию...

    Сесили Браун


    Сесили Браун — одна из самых значимых художниц современности. Её масштабные, эмоционально насыщенные полотна сочетают строго выверенную композицию с историческими реминисценциями и виртуозной абстракцией. Браун работает в технике импасто, нанося масляную краску динамичными мазками прямо на холст, часто завершая композиции за один сеанс. Её живопись балансирует между импровизацией и контролем: изображения то проявляются, то исчезают в вихре мазков, создавая ощущение непрерывного движения и визуальной неопределённости. Человеческие фигуры в её работах едва угадываются, скрытые в вибрирующих цветовых слоях. Художница черпает вдохновение в творчестве Уиллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл, развивая их наследие в собственном пластическом языке.

  • Кристофер Вул Кристофер Вул — американский художник, исследующий возможности живописи в контексте постмедийной эпохи. С конца 1980-х он прославился своими... Кристофер Вул Кристофер Вул — американский художник, исследующий возможности живописи в контексте постмедийной эпохи. С конца 1980-х он прославился своими...

    Кристофер Вул


    Кристофер Вул — американский художник, исследующий возможности живописи в контексте постмедийной эпохи. С конца 1980-х он прославился своими «словесными картинами» — работами, где фрагментированный текст, нанесённый с помощью трафаретов и чёрной эмали на белый алюминиевый или стальной холст, создаёт ощущение смыслового сбоя, визуального шума и напряжения. Позднее он обращается к абстракции, используя валик, растворители и механические средства нанесения краски, намеренно деформируя изображение. Вул сознательно вводит в свои произведения ошибки и искажения, подчёркивая хрупкость и неоднозначность визуального языка. Расширяя границы живописи и включая в свою практику фотографию, офорт, книги и скульптуру, он сосредотачивает внимание на материальности, жесте и форме как на ключевых компонентах художественного высказывания.

  • Дэш Сноу Дэш Сноу — американский художник, прославившийся провокационными фотографиями и коллажами, запечатлевшими хаос и свободу нью-йоркской молодёжной субкультуры. Начав... Дэш Сноу Дэш Сноу — американский художник, прославившийся провокационными фотографиями и коллажами, запечатлевшими хаос и свободу нью-йоркской молодёжной субкультуры. Начав... Дэш Сноу Дэш Сноу — американский художник, прославившийся провокационными фотографиями и коллажами, запечатлевшими хаос и свободу нью-йоркской молодёжной субкультуры. Начав...

    Дэш Сноу


    Дэш Сноу — американский художник, прославившийся провокационными фотографиями и коллажами, запечатлевшими хаос и свободу нью-йоркской молодёжной субкультуры. Начав с граффити, он вскоре обратился к фотографии, создавая культовые полароиды и коллажи, наполненные экспрессивной откровенностью и визуальной прямотой. Как участник граффити-группы IRAK, Сноу стал одной из ключевых фигур даунтаун-сцены конца 1990-х — начала 2000-х годов. Его работы были представлены на Витни Бьеннале 2006 года и в ряде международных институций, закрепив за ним статус хроникёра урбанистической контркультуры.

  • Publications
  • Artist
Back to exhibitions