Джордж Кондо
Джордж Кондо (1957, Конкорд, Нью-Гэмпшир). Живет и работает в Нью-Йорке.
Джордж Кондо — один из наиболее влиятельных современных американских художников, известный своим уникальным стилем фигуративной живописи с акцентом на преломляющиеся формы, кубизмом, свойственным работам Пикассо и искаженными образами агрессивной иллюзорной реальности.
Кондо изучал историю искусства и теорию музыки в Массачусетском университете в городе Лоуэлл. Начав свою карьеру на Фабрике Энди Уорхола, в 1985 году он переехал в Париж, где прожил десять лет, изучая классическую живопись. Вернувшись на Манхэттен в 1995 году, Кондо начал свой многолетний эксперимент с концепцией реалистичной репрезентации вымышленных образов, которую он окрестил «искусственным реализмом». «Я почувствовал, что должен вернуться в Нью-Йорк с идеей, которая сможет противостоять супу Campbell Энди Уорхола. По иронии судьбы я обратился к полотнам старых мастеров».
На протяжении своей тридцатилетней карьеры Джордж Кондо последовательно интерпретирует исторические живописные традиции и жанры, пронося их сквозь призму изменяющихся социальных норм и устоев. Он иронично отражает современную американскую культуру и ее влияние на развитие ценностных ориентиров общества и восприятие живописи в целом.
Его произведения – смелое смешение чувственной живописи мастеров европейской школы с эстетикой «Авиньонских Девиц» Пабло Пикассо, «Этюдов человеческого тела» Френсиса Бэкона и женских образов Виллема Де Кунинга с отсылками к китчу и популярной американской культуре, включая журнал Playboy, комиксы и мультипликацию. Критики называют Кондо тем самым «недостающим звеном», связующим классиков фигуративной живописи и современных звезд: Джона Керрина, Гленна Брауна, Даны Шульц и других.
«Я называю свои работы психологическим Кубизмом», — работы Кондо можно рассматривать как результат долгого исследования многогранной человеческой натуры, выраженный через процесс трансформации изобразительного языка от классических приемов к абсурдным образам современной поп-культуры.
Персональные выставки художника включают: George Condo at Cycladic Museum (Музей кикладского искусства, Афины, 2018), The Way I Think, The Phillips Collection (Вашингтон, 2017), Confrontation (Музей Берггрюна, Берлин, 2016-2017), George Condo. Selections from a Private Collection (Центр Гейдара Алиева, Баку, 2016), Mental States (Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, 2012-2011).
Работы художника представлены в постоянных коллекциях таких музеев, как: Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк), Национальная галерея искусства (Вашингтон), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк), Галерея Тейт (Лондон), Музей современного искусства (Барселона), Музей Стеделейк (Амстердам), Музей современного искусства (Стокгольм), Художественная галерея Онтарио (Торонто), Художественная галерея Ширн (Франкфурт-на-Майне), Музей современного искусства Аструпа Фернли (Осло).