Уже в начале 1980-х годов он приобрел славу ведущего представителя неоэкспрессионизма, всегда верный своим излюбленным мотивам – кораблям и самолетам, и теме разрушения и насилия в современном обществе.
После окончания эпохи абстрактного экспрессионизма, под влиянием Лихтенштейна и Уорхола, Морли обратился к поп-арту. Полностью отказавшись от своего привычного стиля, Морли увлекся фотореализмом в то время, когда этот стиль только начал развиваться. Картины Морли легко принять за фотографии – порой они кажутся даже более правдоподобными, чем обычные снимки. Художник использует старые календари, путеводители, популярную фантастическую литературу и фильмы, смешивая их при создании своего оксюмороничного гибрида суперреализма. С присущей ему разносторонностью и безукоризненной точностью воспроизведения, художник абстрагируется от самой сути изображения, сосредоточившись на ее абстрактных составляющих.
В 1984 году Морли стал первым победителем знаменитой премии Тернера, вручаемой каждый год в галерее “Тейт” за работы в стиле неоэкспрессионизма. Работы художника были представлены на многочисленных выставках Европы и Северной Америки, в том числе в Centre Pompidou (Paris), The Museum of Contemporary Art (North Miami), Ashmolean Museum (Oxford) и многих других.