Ли Уфан Хаман, Южная Корея, 1936
-
© Gary Tatintsian Gallery -
«Если ударить в колокол, звук разносится в пространстве. То же происходит и в живописи: точка, наполненная внутренней энергией, посылает вибрации в окружающее её пустое пространство. Произведение искусства — это объект, в котором обработанные и необработанные, покрытые краской и нетронутые участки связаны так, что откликаются друг на друга.»
Живёт и работает в Японии и Франции
СКАЧАТЬ CV >
Художник, скульптор, писатель и философ, Ли Уфан — одна из ключевых фигур послевоенного искусства и ведущий теоретик японского авангардного движения моно-ха («Школа вещей»), сформировавшегося в конце 1960-х годов. В момент, когда художественная практика в Восточной Азии пересматривала модернистские модели, Ли Уфан предложил рассматривать произведение не как завершённый объект, а как поле отношений — между материалом, пространством и восприятием.
Моно-ха отвергало традиционные категории репрезентации и экспрессии, сосредотачиваясь на «встрече» материалов и условий их существования. Камень, сталь, стекло, земля — элементы, использованные с минимальным вмешательством, сохраняют свою физическую автономию. В этой логике работа не создаётся, а возникает — как результат соотношения и напряжения между составляющими. Теоретические тексты Ли Уфана стали основой этого подхода, смещая акцент с авторского жеста на процесс взаимодействия.
Скульптурные работы художника, объединённые под названием Relatum, строятся на сопоставлении природных и индустриальных материалов. Полированные стальные плиты, ассоциирующиеся с современной архитектурой, вступают в диалог с камнем — носителем времени и природной инерции. Эти элементы не трансформируются, а сосуществуют, формируя ситуацию равновесия и внутреннего напряжения. Смысл возникает не из формы, а из отношения.
«Если тяжёлый камень ударит по стеклу, стекло расколется… Лишь когда трещина становится результатом взаимодействия художника, стекла и камня, стекло впервые становится произведением искусства». — Ли Уфан
Эта идея соотношения действия и невмешательства получает наиболее ясное выражение в живописи Ли Уфана. В сериях From Point, From Line и Dialogue, начатой в 1970-х годах и продолжающейся до настоящего времени, художник наносит один или несколько медленных мазков на почти пустой холст. Краска постепенно иссякает по мере движения кисти, фиксируя длительность жеста и сопротивление материала. Оставшееся белое пространство не является пустотой — оно становится активной частью работы, вступая в равновесие с живописным знаком.
Полотно у Ли Уфана — это не композиция, а место встречи: между жестом и неподвижностью, присутствием и отсутствием, заполненным и свободным пространством. В этой системе координат работа формируется как «открытое поле», где смысл определяется не количеством элементов, а их лаконичной и точно выстроенной взаимосвязью.
Практика Ли Уфана формировалась в диалоге между восточной и западной философией и стала одной из наиболее последовательных попыток осмыслить художественный опыт в межкультурном контексте. Его работы не столько изображают, сколько формируют пространство восприятия, в котором материал, среда и зритель вступают во взаимодействие, становясь равноправными участниками художественного процесса.
На протяжении своей карьеры Ли Уфан преподавал в Токийском университете искусств (1973–2007) и в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, оказав значительное влияние на несколько поколений художников. Его тексты, начиная с конца 1960-х годов, сыграли ключевую роль в формировании теоретического дискурса вокруг моно-ха и постминималистических практик.
Работы Ли Уфана были представлены на крупнейших международных выставках, включая Биеннале в Сан-Паулу и Венецианскую биеннале, и входят в собрания ведущих музеев мира:
Museum of Modern Art (MoMA), Нью-Йорк
Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк
Centre Pompidou, Париж
Tate Modern, Лондон
National Art Center, Токио
Yokohama Museum of Art, Йокогама
Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, Сент-Этьен
Kunstmuseum Bonn, Бонн
Rijksmuseum, Амстердам
Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Берлин
Art Gallery of New South Wales, Сидней
В 2000 году художник был удостоен премии ЮНЕСКО, а в 2001 — Императорской премии (Praemium Imperiale) в области живописи.
В 2010 году на острове Наосима открылся Музей Ли Уфана, спроектированный Тадао Андо, где его работы представлены в пространстве, выстроенном как продолжение его художественной философии.
-
Выставки
-
Публикации
-
VIEWING ROOMS
-
News
-
Lee Ufan | Personal exhibition at SMAC Venice
May 9 – November 22, 2026 | SMAC, VeniceSolo presentation of work by Lee Ufan is on view at SMAC Venice , an official Collateral Event of the 61st International Art Exhibition –...Узнать больше > -
Lee Ufan | Quiet Resonance
August 31, 2024 – September 2025 | Art Gallery of New South Wales, SydneyWithin spaces designed by the Lee Ufan, this exhibition distills over six decades of considered experimentation into a series of recent paintings and sculptures created...Узнать больше > -
Lee Ufan | Relatum
May 28 – October 27, 2024 | Rijksmuseum gardens, AmsterdamNine works by Lee Ufan from the artist’s Relatum series are represented in the gardens of the Rijksmuseum in Amsterdam, marking the first solo exhibition...Узнать больше > -
Lee Ufan | Personal Exhibition at Hamburger Bahnhof
October 27, 2023 – April 28, 2024 | Hamburger Bahnhof, BerlinHamburger Bahnhof presents the first comprehensive retrospective of the painter and sculptor Lee Ufan in Germany. The exhibition includes some of artist’s most significant pieces,...Узнать больше > -
Lee Ufan | Personal Exhibition at Hyogo Prefectural Museum Of Art
December 13, 2022 – February 12, 2023 | Hyogo Prefectural Museum Of Art, KobeThe major retrospective exhibition assembles Lee Ufan most important works, including everything from his earliest pre-Mono-ha pieces, which considered the problem of vision, the Relatum...Узнать больше > -
Lee Ufan | 15th Anniversary of the National Art Center
August 10 – November 7, 2022 | The National Art Center, TokyoThe exhibition assembles Lee Ufan most important works, including everything from his earliest pre-Mono-ha pieces, which considered the problem of vision, the Relatum series, which...Узнать больше >
-
