Малкольм Морли 1931, Лондон, Великобритания-2018, Нью-Йорк, США
-
-
Первый обладатель престижной премии Тернера, Малкольм Морли был назван Сальвадором Дали «лучшим художником своего поколения».
1931, Лондон, Великобритания–2018, Нью-Йорк, США
СКАЧАТЬ CV >
Его творчество, отмеченное непрерывным поиском и художественными экспериментами, охватывает несколько направлений и связано с рождением двух ключевых течений второй половины XX века — суперреализма и неоэкспрессионизма.
Путь Морли в искусстве начался в Школе искусств Камберуэлла и Королевском колледже искусств в Лондоне, где его однокурсниками были Питер Блейк и Франк Ауэрбах. В середине 1960-х годов он преподавал в ряде академических институций, включая Школу визуальных искусств Университета штата Огайо и Университет Стоуни-Брук в Нью-Йорке.
Переезд в Нью-Йорк в 1958 году стал переломным моментом в его карьере. Морли оказался в центре бурной художественной сцены, где его окружали Джексон Поллок, Энди Уорхол, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман и Рой Лихтенштейн. Именно тогда он отошёл от абстрактного искусства и обратился к фотореализму, став одним из первых мастеров нового стиля. Для переноса фотографических изображений на холст художник использовал сетку — технику, заимствованную у Ричарда Артшвагера. Частыми сюжетами его работ становились морские суда, и именно эти реалистичные полотна принесли Морли известность как одному из ведущих представителей направления наряду с Герхардом Рихтером, Ричардом Артшвагером и Вией Целминьш.
В 1970-е годы его живопись претерпела значительные изменения: художник отказался от строгости суперреализма в пользу более экспрессивной манеры, намеренно делая мазок небрежным и вводя в работы элементы коллажа и перформанса. Эти поиски предвосхитили формирование неоэкспрессионизма, который стал доминирующим направлением живописи 1980-х годов, и закрепили за Морли статус одного из его основателей.
Стиль художника сочетал элементы автобиографии, политики, психоанализа, мифологии и визуальной культуры его времени. На протяжении всей карьеры Морли обращался к образам кораблей, истребителей и самолётов, соединяя личные воспоминания с культурными архетипами.
В 1984 году Морли был удостоен первой премии Тернера. В 1992 году получил награду Skowhegan School of Painting and Sculpture за достижения в живописи. Его работы были представлены на Documenta V (1972) и Documenta VI (1977) в Касселе.
Творчество Морли экспонировалось в крупнейших музеях мира. Среди наиболее значимых выставок — ретроспективы в Центре Помпиду (Париж, 1993), Бруклинском музее (Нью-Йорк, 1984) и Музее современного искусства (Чикаго, США).
-
Работы
-
-
Выставки
-
Публикации
-
Viewing Rooms
-
Новости
-
Malcolm Morley and Dirk Skreber | Group exhibition ‘Tempo. Tempo! Tempo?’
June 10, 2023 – February 4, 2024 | Kunstmuseum Schloss Derneburg, Hall Collection, DerneburgExploring the concept of “speed” through several thematic lenses and media, Kunstmuseum Schloss Derneburg will present over forty contemporary artworks by approximately thirty internationally renowned artists working in sculpture, painting,... -
Malcolm Morley | Shipwreck
November 20, 2022 – April 16, 2023 | NSU Art Museum, Fort LauderdaleNSU Art Museum Fort Lauderdale will present Malcolm Morley: Shipwreck, in collaboration with Hall Art Foundation. Malcolm Morley (b. London, 1931-2018) achieved widespread acclaim in the 1960s for his photo-based...
-
-
Видео
