«Уорхол находился в процессе перехода от коммерческого иллюстратора к художнику, и я наблюдал этот процесс изнутри. Он использовал приёмы, характерные для рекламных агентств, объединяя в своих проектах разные медиа – фильмы, газеты, музыкальные обложки. Его существование само по себе было актом продажи искусства. Это произвело на меня сильное впечатление и стало примером для подражания. Как и Уорхол, я решил не ограничивать себя одним медиумом, а исследовать множество направлений».

– Кейичи Танаами

В эпоху расцвета психоделической культуры и поп-арта Танаами приобрёл международное признание благодаря своим ярким, эксцентричным иллюстрациям и дизайнерским проектам. Он создавал обложки альбомов для The Monkees и Jefferson Airplane, а его антивоенный плакат No More War (1968) был удостоен первой премии на конкурсе журнала Avant-Garde (Avant-Garde Magazine, Tokyo, 1968).

В начале 1970-х годов Танаами создал новаторскую серию эротических картин с изображениями голливудских актрис, где соединил западный китч с эстетикой японской живописи. Женские фигуры в его произведениях, исполненные с архитектурной точностью, превращались в метафору культурного столкновения Востока и Запада. В 1975 году он стал первым арт-директором японского издания Playboy Magazine (Monthly Playboy) и в этот период вновь посетил Фабрику Уорхола в Нью-Йорке.

С 1991 года Танаами преподавал в Киотском университете искусств и дизайна, где его междисциплинарный подход оказал влияние на целое поколение японских художников.

Среди ключевых выставочных проектов Танаами — Hammer Projects: Oliver Payne and Keiichi Tanaami в Музее Хаммера (Лос-Анджелес, США); No More War в павильоне Шинкель (Берлин, Германия, 2013) и на Art 42 Basel (2011); а также Still in Dream на ярмарке Frieze Art Fair (Лондон, 2010).

Масштабная ретроспектива художника, открывшаяся в Национальном центре искусств Токио в августе 2024 года, стала последним проектом, осуществлённым при его жизни.

Работы Кейичи Танаами находятся в собраниях крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк, США); Tate Modern (Лондон, Великобритания); Городской музей Стеделейк (Амстердам, Нидерланды); Институт искусств (Чикаго, США); Национальную портретную галерею (Вашингтон, округ Колумбия, США); Коллекцию Фридриха Кристиана Флика (Швейцария); Музей визуальной культуры M+(Гонконг, Китай); Городской музей (Кавасаки, Япония); и Музей современного искусства (Дрезден, Германия).