Джоэль-Питер Уиткин Бруклин, Нью-Йорк, США, 1939
-
© All rights reserved by David Kregenow -
«Я не стремлюсь создать нечто шокирующее, сенсационное или аморальное. Напротив, мои работы говорят о красоте жизни и её бренности, о морали и даже о бессмертии». — Джоэль-Питер Уиткин
1939, Бруклин, Нью-Йорк, США
Живёт и работает в Альбукерке, Нью-Мексико, США.
> СКАЧАТЬ CV
На протяжении более чем пяти десятилетий Джоэль-Питер Уиткин создаёт работы, в которых реальность и метафизика сплетаются в единое, тревожное и притягательное пространство. Его искусство исследует границы между красотой и уродством, жизнью и смертью, нормой и отклонением, превращая табуированные образы в форму изысканного эстетического высказывания.
Уиткин родился в Бруклине в 1939 году. В 1961–1964 годах служил военным фотографом во Вьетнаме, после чего работал в нью-йоркской организации City Walls Inc. Получив степень бакалавра в области скульптуры в Cooper Union, он продолжил обучение в Университете Нью-Мексико, где получил степени магистра искусств (M.A.) и магистра изящных искусств (M.F.A.) в области фотографии.
Фотографии Уиткина — это тщательно выстроенные сценические композиции, в которых сочетаются символизм, театральность и духовная аллегория. Его художественный язык нередко описывают как барочный сюрреализм — соединение классической живописи, эстетики гротеска и традиций vanitas и memento mori. Перед каждой съёмкой художник создаёт подробные эскизы, продумывая композицию до мельчайших деталей. Объекты, анатомические фрагменты, маски, чучела и антикварные предметы объединяются в визуальный нарратив, перекликающийся с голландскими натюрмортами XVII века, но наполненный современным звучанием. После съёмки Уиткин вручную обрабатывает негативы: царапает, отбеливает и тонирует их, придавая поверхности особую фактуру, напоминающую живописное полотно.
Его работы отсылают к традициям европейского искусства — от Босха и Гойи до Фюссли и Жерико — и в то же время глубоко современны. Уиткин обращается к образу тела не как к объекту, а как к носителю эмоционального опыта, исследуя хрупкое равновесие между плотью и идеей, между тленностью и стремлением к вечности.
Творчество Уиткина стало неотъемлемой частью истории современной визуальной культуры и оказало значительное влияние на развитие арт-фотографии конца XX века. Его работы входят в крупнейшие музейные собрания, включая Museum of Modern Art и Metropolitan Museum of Art (Нью-Йорк), Museum of Fine Arts (Бостон), San Francisco Museum of Modern Art, J. Paul Getty Museum (Лос-Анджелес), National Gallery of Art и Smithsonian American Art Museum (Вашингтон), Victoria and Albert Museum (Лондон), Centre Pompidou и Bibliothèque Nationale (Париж), Stedelijk Museum (Амстердам), Museo Reina Sofía (Мадрид) и другие.
Среди его значимых персональных выставок — Forty Photographs в Brooklyn Museum (Нью-Йорк, 1986) и Vanitas: Joel-Peter Witkin en Chile в Biblioteca Nacional de Chile (Сантьяго, 2013). Ретроспективные показы его творчества проходили в ведущих музеях Европы, Азии и Латинской Америки.
-
Работы
Joel-Peter Witkin Бруклин, Нью-Йорк, США, 1939
Still Life with Breast, 2001Toned gelatin silver print23,8 × 33 cmFurther images
“I do not intend to create something shocking, sensational or immoral. On the contrary, my work speaks about the beauty of life and its frailty, about morality and even about...“I do not intend to create something shocking, sensational or immoral. On the contrary, my work speaks about the beauty of life and its frailty, about morality and even about immortality.” – Joel-Peter WitkinВыставки
Joel-Peter Witkin. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Nov 2005–Jan 2006
Mystifiers. NCCA, Moscow. Feb–Mar 2016Публикации
Joel-Peter Witkin. Gary Tatintsian Gallery, Moscow, 2006. p. 30
Mystifiers. NCCA, Moscow, 2016. p. 952/ 4ВыставкиПубликации
